A Chorus Line — Page 3

Mañana el programa B.S.O. de Movistar+ contará con Antonio Banderas como invitado semanal e incluirá una actuación de la compañía de A Chorus Line:

Vídeos del paso Antonio Banderas y la compañía de A Chorus Line por El hormiguero:

Updated On: 10/11/21 at 04:42 AM

El domingo fui a ver este A Chorus Line y dejo aquí mis impresiones, por si a alguien le apetece leerlas.

Era la primera vez que veía este musical en vivo. Naturalmente, lo conocía, tengo el Original Broadway Cast Recording y he visto vídeos del montaje original y la reposición de Broadway en YouTube - Ya sé, ya sé que es ilegal, pero los vídeos están ahí. De la adaptación cinematográfica sólo he visto algunos momentos.

Admito que no es uno de mis musicales favoritos, pero sé que es un musical legendario y venerado por muchísimas personas, así que esperaba, como mínimo, salir contento del teatro. Lamentablemente, salí bastante decepcionado. Pero no culpo el libreto o la música. Hay historias maravillosas - como ese monólogo de Paul - y números musicales pegadizos y memorables como "Nothing" o el famosísimo "One". No. Culpo el montaje de Antonio Banderas.

Si el nuevo montaje de Grease brilla por la frescura, originalidad y creatividad, este montaje de A Chorus Line es todo lo contrario. Como diría Madame Rose en Gypsy: "The old act was getting stale and tired ..." Pues eso, el montaje no aporta nada nuevo. En ningún momento sorprende. Es prácticamente idéntico a los innumerables montajes que se pueden ver en YouTube. Sí, es muy profesional y correcto, pero, también, poco o nada interesante; una pieza clásica de museo - algo que hay que ver, pero que está cubierto de polvo.

En cuanto a los actores, algunos son magníficos y otros se quedan en lo correcto. Destacaría a Fran Moreno, que me pareció maravilloso como el tierno Paul. Me conmovió muchísimo con su monólogo y admito que incluso derramé unas cuantas lágrimas al final. Por eso me dio mucha mucha mucha pena que ...

También, me encantó Graciela Monterde como Sheila. ¡Muchísimo! Por eso ...

No sé si Sonia Dorado que es Sheila titular deja otra impresión como Sheila, pero viendo la fuerza que transmite en la foto de la página web oficial lo dudo mucho.

Otros que me gustaron mucho fueron Víctor González y Bealia Guerra.

En cambio, Sarah Schielke, la actriz que la interpreta a Cassie, me pareció mala. Creo que tenía un mal día, porque parecía bastante incómoda - como si estuviera enferma - así que no seré muy duro. Pero lo que yo vi durante "The Music And The Mirror" se merecía una expulsión instantánea y no un contrato en un gran musical de Broadway durante seis meses. Si esos saltitos y meneos los hago yo cuando limpio mi casa mientras escucho algún musical de fondo. De alguien que se supone que es mejor que los demás dentro de la historia y es "licenciada como bailarina clásica" en la vida real se espera otra cosa.

No entiendo muy bien por qué han decidido cantar "One" con el que acaba el espectáculo en inglés, si unos momentos antes lo estaban ensayando en español. Otra razón por la que esto, en mi opinión, queda mal es porque los personajes siguen siendo estadounidenses y aunque están hablando en español durante toda la función, el público asume que, en realidad, están hablando inglés. Así que no tiene mucho sentido que de repente se pongan a cantar en inglés - y, por favor, que nadie se ofenda con lo que voy a decir a continuación, en inglés con acento español.

Algunas traducciones me parecieron bastante forzadas. Ese "Dame harmonías" como "The Music And The Mirror" sonaba fatal. O ese "Yo quiero ser un movie star" - ¿No quedaría mejor algo como "Una estrella yo quiero ser"? Y hay más momentos así. A lo mejor a un hablante nativo de español le suenan bien, pero yo las encontré bastante forzadas e incluso chirriantes.

Por último, deberían avisar que no hay descanso. Algunas personas mayores no aguantan más de dos horas sin ir al baño y los pobres ancianos que se paseaban por el patio de butacas para ir al baño distraían igual que los jóvenes que empezaron a revolverse en sus butacas y mirar el móvil después de una hora y media. Hay que admitir que la acción de A Chorus Line decae en la parte final y hay momentos en los que uno llega a aburrirse - esa conversación antes de "What I Did For Love" se puede resumir en un par de líneas; no hace falta que cada personaje diga lo mismo una y otra vez. A lo mejor alguien apasionado de la danza y Broadway se deleite con cada palabra y considere el libreto de James Kirkwood Jr y Nicholas Dante igual o mejor que una obra de Shakespeare, pero no todos los que van al teatro son unos apasionados e incluso hay que admitir que algunas obras del Bardo de Avon, también, se hacen pesadas y mejoran cuando un buen dramaturgo aplica sus tijeras o coloca un descanso en un momento adecuado.

En fin, me encantaría poder recomendar el montaje tanto como el de Grease, pero como dije al principio el domingo salí bastante decepcionado del Teatro Calderón. Espero que nadie se enfade por alguna de mis opiniones. Ya sabéis lo que dice la gente sabia: "Pa gustos, los colores".

¿Qué opináis vosotr@s, forer@s de BroadwayWorld?

Updated On: 10/13/21 at 12:02 PM

Me alegro de que te haya gustado, robertsp.

¡Ánimo! Espero de corazón que muy pronto tengas tiempo para disfrutar de todos los musicales y pases muchas tardes memorables y mágicas en el teatro.

Por cierto, he estado leyendo un poco sobre A Chorus Line y en el foro de Datalounge he encontrado dos hilos maravillosos en los que los "cariñosamente" llamados "eldergays" (gays ancianos) del foro hablan del montaje original y cómo cambió sus vidas:

https://www.datalounge.com/thread/12771866-a-chorus-line

https://www.datalounge.com/thread/20717241-a-chorus-line-the-original-broadway-musical

Me ha gustado mucho la idea original que tenía Michael Bennett para el final:

"According to Michael Bennett... You're going to get to know all these dancers as individuals and care about each one. Then at the very end of the play, they're going to come out in tuxedos and top hats, and you're not going to be able to tell one from another... It's going to be the most horrifying moment you will ever experience in a theatre. If I do this right, you will ever see another chorus line in a theatre."

"Según Michael Bennett ... Vas a conocer a cada uno de estos bailarines como personas individuales y encariñarte con cada uno de ellos. Entonces, al final de la obra, van a salir llevando esmoquins y sombreros de copa y no vas a ser capaz de diferenciar uno del otro ... Va a ser el momento más terrorífico que vas a experimentar en un teatro. Si lo hago bien, en el futuro vas a ver a los miembros del coro en un teatro."

Creo que sería muy interesante ver esto sobre el escenario. En mi opinión, es una pena que, ahora, cada personaje se quite el sombrero y haga una reverencia cuando entra al escenario durante "One". Así les reconocemos y les aplaudimos. El concepto deshumanizador de Bennett es mucho más interesante.

También es interesante leer sobre cómo las chicas odiaban a Donna McKechnie por ser la "protegida" de Michael Bennett o lo "cabroncete" que era Robert LuPone, que interpretaba a Zach, al improvisar preguntas y así poner a los otros actores en momentos embarazosos durante las funciones.

Pero, sobre todo, es interesante leer la huella que dejó el musical en las personas anónimas.

Bueno, pues ya he podido ver A Chorus Line y la verdad es que lo he disfrutado un montón. Por delante diré que hasta ahora nunca había tenido la oportunidad de ver este musical en directo y para mí era una asignatura pendiente. Después de tantos años no pensaba que A Chorus Line se volvería a montar en España y menos con una producción réplica de la original, así que lo he cogido con muchas ganas e ilusión. Entiendo la postura de All About Srdan y yo mismo defiendo que a los clásicos llega un momento en que hay que darles una vuelta de tuerca para que aporten algo nuevo, pero en el caso de A Chorus Line me parece que las historias de este grupo de bailarines siguen estando vigentes y han envejecido muy bien. Al fin y al cabo de lo que habla es de temas y preocupaciones universales y no hace falta ser un bailarín neoyorquino de los años 70 para conectar y empatizar con lo que se cuenta en este musical. Es cierto que el libreto se toma su tiempo y hay pasajes en los que el ritmo es mucho más pausado que a lo que estamos acostumbrados hoy en día, pero eso no tiene por qué ser necesariamente malo. Y respecto a la puesta en escena, quizá en otro mercado donde A Chorus Line haya estado más presente no tenga mucho sentido reproducir lo que ya se ha visto tantas veces, pero como no es el caso de España considero que es una oportunidad única para ver este clásico tal y como fue concebido.

Y ya centrándonos más en los aspectos propios de este montaje, a mí la compañía me ha encantado y creo que todos lo hacen muy bien, aunque si tengo que destacar a alguien me quedo con la fantástica Estíbalitz Ruiz, que se marca un "Nada" y un "Lo que hice por amor" que da gusto. La adaptación al castellano en general me ha parecido adecuada y muy fiel al original, aunque coincido con All About Srdan en lo de que hay detalles que chirrían un poco (sí, definitivamente lo de "un movie star" queda bastante raro).

Resumiendo, creo que es fantástico tener de vuelta A Chorus Line en la cartelera española y encima con un montaje tan profesional y cuidado, así que animo a todo el mundo a que vaya a verlo. Ojalá lo disfrutéis tanto como yo.

Updated On: 10/15/22 at 12:44 PM

¿Qué está pasando en el Teatro Calderón?

Están cancelando varias funciones.

Según El Corte Inglés:

CANCELACIÓN FUNCIONES 09, 10 Y 11 DE NOVIEMBRE DE 2021

Nos ponemos en contacto contigo debido a que la organización del espectáculo de A CHORUS LINE que iba a tener lugar los días 9, 10 y 11 de noviembre de 2021 en el Teatro Calderón de Madrid, nos ha comunicado que se han cancelado estas funciones.

Adjuntamos comunicado que nos hace llegar el organizador:

Teatro del Soho Caixabank y Teatro Calderón comunican que la función de A CHORUS LINE para la que Ud. ha adquirido entrada/s ha sido suspendida por aplicación del protocolo sanitario vigente y para garantizar su seguridad.

Puede proceder a cambiar sus localidades para otra fecha póngase en contacto con su punto de venta.

Reanudaremos las funciones tan pronto como sea posible.

Les agradecemos su comprensión y les pedimos disculpas por las molestias ocasionadas.

Nota: Debido al volumen de peticiones a atender, les rogamos paciencia. Todas las peticiones serán atendidas sin excepción.

1. Si adquiriste tus entradas por internet o venta telefónica, deberás solicitar la devolución enviando un email a: venta_entradas@elcorteingles.es
2. Si adquiriste tus entradas de forma presencial en un centro de El Corte Inglés, debes solicitar la devolución de tus entradas acudiendo a un centro comercial de El Corte Inglés con servicio de venta de entradas presentando las mismas.
3. Si adquiriste tus entradas en una agencia de Viajes El Corte Inglés deberás dirigirte a la Delegación de Viajes.

Te informamos que puedes comprar entradas para otras fechas vigentes en nuestra página web:

A Chorus Line en Madrid | Entradas El Corte Inglés



Aprovechamos la ocasión para agradecer la confianza depositada en nuestro sistema de Venta de Entradas.

https://www.elcorteingles.es/entradas/teatro/entradas-a-chorus-line-madrid/

Y ya han tenido que cancelar varias funciones por problemas con los espejos.

¿Habrá algún Fantasma en el teatro?

Leyendo las últimas reseñas del foro, me di cuenta de que nunca llegué a escribir la mía sobre A Chorus Line; y me he animado a hacerlo.

Como ya se ha comentado, es el mismo A Chorus Line de siempre. Sin embargo, yo no creo que eso sea malo; sino todo lo contrario. Que siga siendo tan relevante sin necesidad de "actualizarse" no es algo de lo que muchos musicales puedan presumir. Además, aun siendo completamente fieles al diseño original, la iluminación, el sonido o el vestuario están mucho más cuidados que en otras producciones réplica.

El reparto completo es la gran estrella de la función, pero me gustaría que destacar a Aaron Cobos, Estíbalitz Ruiz y Fran Moreno. Aunque todos los miembros encajan perfectamente en sus papeles. Mención especial a los swings (cuando lo vi por última vez había 6), por hacer posible que siga habiendo funciones.

La otra mención se la lleva la orquesta. Da gusto escuchar una función tocada en directo, sin los pregrabados tan comunes en otras producciones. Al igual que los actores, funcionan como un único equipo, y todos los músicos tienen donde brillar en la partitura. Aunque crean que no, se nota la diferencia.

Agradezco mucho que haya productores como Antonio Banderas, que traigan teatro musical de tanta calidad y se alejen de lo comercial y barato. Ojalá ACL sea solo el comienzo de más producciones que muestren al público el nivel tan alto que tenemos en España.

A Chorus Line regresa al Teatre Tívoli de Barcelona a partir del próximo 23 de abril:

https://www.broadwayworld.com/spain/article/A-CHORUS-LINE-vuelve-a-Barcelona-en-abril-20220103

Ya hay fecha para la última función de A Chorus Line en Madrid, que tendrá lugar el próximo 17 de abril:

https://www.broadwayworld.com/spain/article/La-ltima-funcin-de-A-CHORUS-LINE-ser-el-17-de-abril-20220222

Entrevista a Manuel Bandera (Zach) y Víctor González (Al):

https://www.broadwayworld.com/spain/article/Vctor-Gonzlez-y-Manuel-Bandera-nos-hablan-de-A-CHORUS-LINE-20220411

Anoche la producción española de A Chorus Line cumplió 300 funciones coincidiendo con su reestreno en el Teatre Tívoli de Barcelona.

El cast recording de la producción española de A Chorus Line ha sido propuesto para su consideración en los premios Grammy dentro de la categoría de mejor álbum de teatro musical. Probablemente esto se quede en una anécdota porque es muy difícil que pase el corte y acabe siendo nominado, pero a mí personalmente me hace ilusión y desde luego que es un pasito más para la visibilidad y reconocimiento del teatro musical hecho en España: