El teatro- Page 3
El teatro
#51El teatro
Posted: 7/29/23 at 5:50pm
Bueno, no hay nada como ver un montaje realmente bien diseñado de una obra entretenida y con tres buenos actores para quitar el mal sabor de la boca que deja un mal montaje.
De verdad, no me cansaré de recomendar No morderás. Esta noche volví a salir de la Sala 4 de los Teatros Luchana con una enorme sonrisa.
https://teatrosluchana.es/cartelera/no-morderas/
Solo quedan 3 funciones.
#52El teatro
Posted: 7/30/23 at 6:39pm
Bueno, tal y como me temía, este espectáculo de Ute Lemper, Rendezvous with Marlene, no está hecho para un sitio enorme como el patio central de Conde Duque. Es un espectáculo que brillaría en un teatro pequeño como el de La Abadía. Pero pierde muchísimo en un espacio grande.
Al fin y al cabo, es una conversación privada entre Ute Lemper y Marlene Dietrich. Y el lugar debería reflejar esa privacidad e ir transformándose a través de la iluminación en diferentes sitios.
Pero ha sido un placer pasar unas dos horas con la magnífica Ute Lemper y le doy 3 estrellas brillantes a su conversación con Marlene.
Estaba sentado en la butaca 18 de la fila 8 de la grada que han montado y el escenario se veía así:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/sQr2PS4/20230730-213348.jpg
https://i.ibb.co/PxQ6gw8/20230730-213347.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/rM3pD0N/20230730-215824.jpg
https://i.ibb.co/MfRxwNM/20230730-215759.jpg
Aunque podía ver a Ute Lemper, es verdad que tenía la sensación de estar lejos del escenario. No quiero ni pensar cómo se veía el espectáculo desde las últimas filas de la grada.
Y la semana que viene:
Live from London: Mrs Doubtfire, Matthew Bourne's Romeo and Juliet, The SpongeBob Musical, The Pillowman, Crazy for You, La Cage aux Folles, Guys and Dolls, The Third Man, Macbeth ...
#53El teatro
Posted: 7/31/23 at 2:40pm
Hoy he visto Bathtubs over Broadway. No sé si algún forero conocía este documental de 2018, pero yo lo acabo de descubrir y me ha encantado así que he decidido recomendarlo en el foro.
Es un documental sobre "industrial musicals", es decir, unos musicales que las empresas creaban para entretener y entrenar a sus empleados. Las canciones eran hilarantes y muy pegadizas. Y el documental es fantástico.
Dejo aquí el tráiler:
Por cierto, "Take That Step", el gran número musical final, es simplemente maravilloso. Empieza suavemente:
If your life is grey and normal
And your wishing there was more,
Clues about a different world
May whisper come explore!
And a little voice inside you
Knows how rich your life could be
Even though most people
Cannot see the things you see!
Y, entonces, ¡Bam! Se convierte en un espectacular número músical de Broadway.
Al final del tráiler se ven momentos de este magnífico número musical.
Por cierto, la banda sonora está en YouTube. Contiene joyas como "My Bathroom", número musical dedicado a los placeres que proporciona el cuarto de baño; o "I Never Enjoyed My Operation More", sobre lo maravilloso que es pasar por un quirófano, ya que se puede disfrutar de las suaves batas y sábanas que se utilizan allí.
#54El teatro
Posted: 8/1/23 at 6:41pm
Londres: El primer día
Hoy he ido a ver Mrs. Doubtfire y Matthew Bourne's Romeo + Juliet.
Lo que me ha costado encontrar el maldito Shaftesbury Theatre.
La verdad es que Mrs. Doubtfire me ha decepcionado. Esperaba mucho más de este musical.
Vi la función de las dos y media. El teatro estaba bastante lleno. Había muchas familias.
El problema principal que tiene este musical es que no aporta absolutamente nada. Es la famosa película con unos cuantos números musicales olvidables. Incluso el "Make Me A Woman", que en la actuación que hicieron en la tele era bastante impresionante, es flojillo en el teatro y no emociona - por lo menos, a mí me dejó frío. Hay varias baladas banales que paran la acción. Y ese es otro de los problemas: A excepción de un par de números musicales, siempre que un personaje se pone a cantar, mira al público en vez de mirar a los otros personajes. En mi opinión, un monólogo - cantado o no - tiene que ser dramático/teatral, estar dentro de la acción. Y plantarse en medio del escenario, mirar al público y hablar/cantar no lo es.
Además, la acción transcurre en los Estados Unidos, pero todos los chistes son sobre la sociedad británica actual. Por ejemplo, el personaje de Daniel imita a los miembros de la casa real británica, a Boris Johnson, etc. y hace chistes sobre Meghan Markle.
Ah, y la máscara da mucho miedo. No es como en los anuncios. Pero para nada.
El segundo acto es un poco mejor que el primero, porque tiene unas cuantas cosas que no están en la película. Por ejemplo, la escena y el número musical que cantan Mrs. Doubtfire y Stu, el nuevo novio cachas de su ex-mujer, en el gimnasio son muy divertidos. Al igual que la escena del restaurante y la canción española. Y me ha gustado la pesadilla/colapso mental de Daniel.
Eso sí, Gabriel Vick, que interpreta a Daniel Hillard/Mrs. Doubtfire, es fantástico. Pero, tristemente, el musical es ni fu ni fa. No obstante, no me sorprendería que SOM Produce o LetsGo lo trajeran a España. Y creo que Carlos Latre podría interpretar al protagonista.
En fin, le doy 2 estrellitas y va que chuta.
Estaba sentado en la butaca 21 de la primera fila del Royal Circle, es decir, el primer balcón y el escenario se veía así desde la butaca:
https://i.ibb.co/K9CPzft/20230801-140338.jpg
Es una butaca muy centrada y las caras de los actores se ven perféctamente.
Foto del teatro y la marquesina de esta tarde:
https://i.ibb.co/Z6QGXnC/20230801-135451.jpg
https://i.ibb.co/hgspfVc/20230801-135445.jpg
Y, luego, a las siete y media, fui a Sadler's Wells Theatre a ver el estreno en Londres de la reposición de Matthew Bourne's Romeo + Juliet.
No tengo palabras. Salí del teatro llorando y con la sensación de haber visto algo histórico.
El montaje es una MARAVILLA. Había visto la grabación oficial que hicieron cuando lo estrenaron, pero verlo en directo ha sido una experiencia mística. Es que es algo IMPRESIONANTE.
Además, como era el estreno, el ambiente en el teatro era muy, pero que muy, especial. Todos estabamos nerviosos e ilusionados.
Y la suerte de ver este montaje en su estreno es que vimos a los bailarines/actores principales. Romeo y Julieta eran los magníficos Paris Fitzpatrick y Cordelia Braithwaite. Y el malvado Tybalt fue nada más y nada menos que el legendario Richard Winsor. No sé cómo será la segunda compañía que lo hará mañana, pero los que lo hicieron esta noche crearon algo perfecto.
Jamás olvidaré el final del primer acto en el que Tybalt mata a Mercutio y todos estrangulan a Tybalt. Ver al novio de Mercutio (el maravilloso Jackson Fisch) abrazarle, tapar su herrida y despedirse de él me partió el alma. Y, bueno, la muerte de Romeo
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me mató por dentro. Es que el Romeo de Paris Fitzpatrick es tan adorable y entrañable que verle morir era algo bastante impactante.
Y tampoco olvidaré la escena final con Romeo y Julieta muertos mientras el gran disco, que se ve en las fotos, se eleva hacia los cielos iluminado por una luz celestial llevándose sus almas. ¡Buah! ¡Qué lagrimones derramé!
Pocas veces he llorado en el teatro como esta noche.
Y hay un montón de momentos inolvidables más. Momentos bellos, divertidos, sensuales, tristes ...
Además, la música de Prokofiev era en directo. ¡Y cómo sonaba esa orquesta! Sentía cómo la música me envolvía y recorría todo mi cuerpo.
El final del primer acto fue algo apoteósico. El público aplaudiendo de pie. Bueno, es algo que jamás voy a olvidar. Una noche HISTÓRICA. Estoy escribiendo esto y temblando de lo emocionado que estoy.
Estaba sentado en la butaca 15 de la quinta fila del patio de butacas. Es la butaca que está en el centro de la fila. Compré la entrada nada más las pusieron a la venta. Ahora están casi todas agotadas. El escenario se veía así:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/crPcGFS/20230801-185918.jpg
https://i.ibb.co/gRmZN7g/20230801-185858.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/0r83hPZ/20230801-192205.jpg
https://i.ibb.co/zS4sgdx/20230801-192149.jpg
La verdad es que tuve la suerte que la mujer que estaba sentada delante no era alta y su cabeza no me molestaba. Y los bailarines/actores se veían perfectamente.
Dejo también la foto del teatro y su marquesina de esta tarde-noche:
https://i.ibb.co/ynpyXfL/IMG-20230801-WA0013.jpg
https://i.ibb.co/JBJ5g7R/20230801-184442.jpg
Del programa de mano sobre mis rodillas:
https://i.ibb.co/1JwVz9C/IMG-20230801-WA0017.jpg
Por cierto, el programa de mano trae un artículo bastante interesante sobre la historia de los programas de mano. Y, también, incluye un montón de fotos del montaje.
Unas fotos que hice durante el descanso:
https://i.ibb.co/rMdVN1N/20230801-204230.jpg
https://i.ibb.co/gFHxVJY/20230801-204224.jpg
Y unas fotos de los saludos finales:
https://i.ibb.co/c8dPkKX/20230801-212636.jpg
https://i.ibb.co/NxJ3ChF/20230801-212638.jpg
Nunca hago fotos durante los saludos finales, pero lo de esta noche era algo ... ¡Buah! Algo INOLVIDABLE. IRREPETIBLE. HISTÓRICO.
¡Le doy 10 estrellas brillantes! ¡Es un montaje PERFECTO!
De verdad, si podéis, id a ver este bellísimo montaje.
Y mañana The SpongeBob Musical y The Pillowman.
#55El teatro
Posted: 8/2/23 at 7:40pm
Londres: El segundo día
¡Vaya día! Estuvo lloviendo desde por la mañana. Afortunadamente, las dos obras que iba a ver se representan en teatros tradicionales, así que la lluvia no era un problema.
A las dos, fui al teatro Queen Elizabeth Hall, que está dentro de uno de los edificios del centro cultural Southbank Centre, para ver The SpongeBob Musical.
https://www.spongebobstage.com/
Y a las cinco menos cuarto, aproximadamente, salí con una sonrisa enorme.
Era uno de los montajes que más ganas tenía de ver y me ha encantado. Es tan disparatado y divertido como los dibujos animados en los que está basado e igual de maravillosamente cutre. Además, tiene un corazón enorme y los actores son simplemente sensacionales.
El montaje es muy creativo y original. El vestuario consigue que los personajes sean reconocibles, pero sin ser la copia exacta de los personajes de los dibujos animados. Además, la historia y los números musicales son originales.
Bob Esponja y sus amiguitos tienen que salvar su ciudad de la errupción de un volcán. ¿Lo conseguirán?
Me encantó como la historia menciona la discriminación, el cambio climático y la corrupción. En ningún momento estos temas tan importantes están metidos de una manera forzada y en ningún momento se sueltan charlas. Todo está sutilmente integrado en la historia.
A diferencia de Mrs. Doubtfire que me dejó frío, The SpongeBob Musical me hizo sonreír y reír desde el principio y hasta el final. Vibré con todos los números musicales y durante números como "Bikini Bottom Day", "Super Sea Star Savor" o "Best Day Ever" no pude evitar seguir el ritmo con los pies. La coreografía es genial.
Como dije, los actores son fantásticos. Todos y cada uno de ellos. No voy a destacar a ninguno, porque todos brillan sobre el escenario y transmitir la alegría y energía a los espectadores. Por cierto, en la función que yo vi, el personaje de Squidward era interpretado por Tom Read Wilson.
Creo que este montaje es un claro ejemplo de cómo con "poco" dinero se puede hacer algo espectacular. La única cosa negativa que es que es un pelín largo.
En fin, le doy 4 estrellas de mar de 5 a este maravilloso montaje.
Estaba sentado en la butaca 28 de la segunda fila del patio de butacas, así que estaba súper cerca del escenario. Esta butaca está en el lateral izquierdo de la sala desde el punto de vista del espectador y es la última desde la que se ve el escenario de una forma aceptable. Desde las butacas que están al lado, no se ve nada que sucede en el lado izquierdo del escenario. Además, delante no tiene ninguna butaca, ya que es uno de los sitios reservados para las personas que están en silla de ruedas.
El escenario se veía así:
https://i.ibb.co/RHj5Ptb/20230802-133507.jpg
https://i.ibb.co/c3HcBVQ/20230802-133521.jpg
https://i.ibb.co/xF47QtF/20230802-133706.jpg
https://i.ibb.co/0trzmTb/20230802-133703.jpg
Como el teatro está dentro del centro cultural, no tiene marquesina.
También me alegró ver la sala llena. Había muchas familias, pero también había milenials y gente mayor. El señor que estaba sentado a mi lado era un hombre mayor, pero disfrutaba del musical como un niño. Teníais que ver cómo se reía, cómo participaba cuando nos pedían que aplaudieramos al ritmo de la música o gritaramos para animar a algún personaje.
Y a las siete y media fui al Duke of York's Theatre para ver el nuevo montaje de una de mis obras de teatro favoritas y una de las obras maestras del teatro moderno: The Pillowman del genial Martin McDonagh. Adoro las obras de teatro y películas de este señor.
https://pillowmanplay.com/
¿Sabéis lo que os digo? Que digan lo que quieran, a mi este montaje me ha ENCANTADO. Salí del teatro contentísimo y feliz de no haberle hecho caso a los que lo han vilipendiado.
Muchos han criticado a la pobre Lily Allen que interpreta a Katurian. ¡Paparruchas! La chica lo hace de maravilla. Consigue que te rías, se te revuelva el estómago y sientas pena por ella. Por lo menos, lo consiguió esta tarde-noche conmigo.
Muchos la han criticado por no ser como David Tennant o Billy Crudup, que fueron los primeros en interpretar a Katurian en Londres y Nueva York respectivamente. Y es verdad: Lily Allen no es como ellos. Es diferente. ¿Pero es válida su interpretación? En mi opinión, lo es - completamente. Otros dicen que consiguió el papel por ser hija de ... No lo sé. Pero, una vez más, ¿es válida su interpretación? Mi respuesta sigue siendo la misma. Y para los que la critican por no ser como sus actores y actrices favoritos y que, según ellos, serían infinitamente mejores como Katurian, solo tengo una recomendación: Madurad.
También es cierto que este montaje se estrenó el 10 de junio. A lo mejor, su interpretación ha cambiado; ha mejorado. No lo sé. Lo único que sé es que a mí me ha gustado mucho. Es natural, válida y creíble. Y, sobre todo, no intenta ser como nadie.
Los demás actores son igual de EXCELENTES. Me han gustado todos, pero Matthew Tennyson, que interpreta a Michal, el hermano de Katurian, es simplemente increíble. Su personaje es, en mi opinión, el más difícil de todos. En una sola escena - porque no tiene más - tiene que conseguir que te partas de risa y empatices con él - antes, durante y después de su confesión.
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Una de las cosas que más me ha gustado es que no cae en los estereotipos de persona neurodivergente. Ha conseguido crear un ser humano y no una caricatura. De verdad, el chico es brillante.
Steve Pemberton es genial como Tupolski, el poli "bueno". Su historia racista sobre el niño chino mudo consiguió un montón de carcajadas; al igual que su:
"¿Era mi padre un borracho violento? Lo era. ¿Lo soy yo? (Pausa) Lo soy. Pero es mi elección."
Su compañero Ariel lo interpretó ayer Daniel Millar y nadie diría que es el sustituto de Paul Kaye, que es el actor titular.
Ya lo he dicho en este hilo: A mí me encanta el humor que muerde. Y The Pillowman es un claro ejemplo de ese humor.
Es tan negro el humor de esta obra que yo entiendo que la gente sienta vergüenza al reírse con lo que se cuenta y pasa en la historia. Pero a mí me encanta lo políticamente incorrecto y estoy en contra de cualquier tipo de censura. Además, mucha gente no entiende que los personajes tienen que ser fieles a sí mismos y no intentar agradar a todos los espectadores.
Si un personaje es racista, tiene que contar chistes racistas. Si un personaje escribe historias sobre niños que son torturados y matados, tiene que hablar sobre cosas desagradables y que dan asco, pero de forma creativa. No todos los personajes pueden utilizar el lenguaje respetuoso e inclusivo. Y si nos reímos con lo que nos cuentan, a lo mejor no somos tan buenas personas como creemos que somos. Y os aseguro que anoche el teatro temblaba de lo mucho que el público se reía.
El montaje es simplemente espectacular. El decorado es impresionante y hay varios cambios que me dejaron ojiplático. Y las dos historias que se escenifican dan repelús - sobre todo, la historia de la niña que quiso ser Jesucristo, que es además súper espectacular - e, incluso, pegué un salto del susto que me metió una cosa que pasa durante la primera historia: La de los dos hermanos.
La señora que estaba sentada a mi lado no paraba de retorcerse de asco y reírse al mismo tiempo durante la secuencia de la niña que quería ser Jesucristo. Y es verdad que
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Le doy 10 estrellas brillantes, porque es un montaje fantástico de esta obra maestra.
Estaba sentado en la butaca 1 de la cuarta fila del patio de butacas. El escenario y todo lo que pasaba sobre él se veían de maravilla, porque delante de esa butaca no hay nadie; y además está al lado del pasillo y cerca del escenario y la puerta de salida. Tristemente, no dejan sacar fotos.
Pero dejo unas fotos del teatro y su marquesina que hice esta tarde:
https://i.ibb.co/N3T5Fyj/20230802-184010.jpg
https://i.ibb.co/G06rqZC/20230802-183936.jpg
https://i.ibb.co/QXRTtJN/20230802-183934.jpg
Y una foto del programa y el texto de la obra:
https://i.ibb.co/KXLshVc/20230803-003345.jpg
Y mañana: Brokeback Mountain y Dear England.
#56El teatro
Posted: 8/5/23 at 4:29am
Londres: El tercer día
Brokeback Mountain
https://sohoplace.org/whats-on/brokeback-mountain#cast-creatives
Las aventuras de dos vaqueros gais.
El montaje es visualmente precioso. Lleno de momentos realmente bellos. Además, como lo que vemos son los recuerdos y sueños de Ennis, tiene ese toque de nostalgia hacia un tiempo que ha pasado y ya nunca volverá.
La música y las canciones de los creadores de Everybody's Talking About Jamie son agradables y ayudan a potenciar los momentos clave de la historia y contribuyen a crear esa atmósfera onírica y de añoranza.
Mike Faist (Riff de la última adaptación cinematográfica de West Side Story) y Lucas Hedges (otro nominado al Óscar) están bien. Muy americanos en su forma de ser y actuar. No es una forma de actuar que me guste mucho - mucho grito y pasión descontrolada en lugar de algo más sutil - pero está bien. Los dos son atractivos y hay mucha química entre ellos así que las escenas de sexo son bastante bastante calientes.
Vi la película hace tiempo y no recuerdo si había tanto sexo en ella. La historia original no la he leído.
Al final de la función, había mucha gente llorando. El final es muy bonito:
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El teatro, @sohoplace, es uno de esos que tienen las butacas a cada lado del escenario. No es muy grande así que el público está muy cerca de los actores.
Yo tuve la suerte de tener la que creo que es la mejor butaca de todo el teatro para este montaje. Estaba sentado en la butaca 27 de la primera fila del lado en el que pasa todo. Y cuando digo todo, quiero decir todo. Al final de la función terminé cubierto del sudor y la saliva de los dos actores. Y pude ver perfectamente todas las partes de su cuerpo. Y cuando digo todas, quiero decir todas.
No incluyo fotos, porque dejan muy claro que desde el momento en el que entras en la sala está prohibidísimo hacer fotos.
En la función de las dos y media, que es la que yo vi, la cantante fue interpretada por Sophie Reid, la sustituta de Eddi Reader, y la mujer lo hizo muy bien.
En fin, 3 estrellas. Merece la pena ver el montaje, porque es muy bonito, la historia es conmovedora y los dos chicos ectúan bien, además de estar de moda ahora.
Advertencia: Si alguien se anima a ver este montaje que tenga mucho cuidado con los asientos. Sobre todo con la zona que está en rojo en la página web de Theatremonkey:
https://www.theatremonkey.com/venues/sohoplace
La tienda de campaña obstaculiza la visibilidad del escenario.
De verdad, la mejor zona es la de las butacas 21-32 de la fila A del patio de butacas. Tal y como he dicho, desde la butaca 27 tienes una experiencia completamente inmersiva.
Dear England
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/dear-england/
Historia de Gareth Southgate y la selección de fútbol inglesa.
Un montaje visualmente impresionante, con un escenario que se parece a un estadio de fútbol, y una historia muy muy muy inglesa. Son una nación a la que le apasiona el fútbol y esta obra es un auténtico regalo para ellos. La obra es un auténtico crowd-pleaser.
Era increíble ver a la gente cantando al final la famosa "Sweet Caroline" de Neil Diamond. Yo jamás había visto algo así en un teatro. Al igual que no había visto tanto tío hetero sin novia y tantos grupos de chavales (chicos) machotes en un teatro. Impresionante.
Creo que es una forma muy buena para atraer a gente joven al teatro. Y, sobre todo, a la gente que normalmente no va al teatro.
No hace falta saber mucho del fútbol para seguir la historia, pero sí hace falta saber por lo menos algo y cosas sobre la cultura y sociedad británica. Como digo, es una historia muy inglesa.
Los actores están muy bien. Joseph Fiennes, el hermano de Ralph, probablemente, gane varios premios importantes por su interpretación de Southgate. Lo que pasa es que, en mi opinión, hay más imitación que interpretación por parte de todos los actores, menos aquellos que interpretan a personajes creados para la obra.
La función dura aproximadamente tres horas con descanso. Reconozco que el segundo acto se me hizo eterno, porque es el más dramático, hay largas escenas en las que se habla del fracaso de la selección inglesa en las competiciones mundiales y el ritmo decae muchísimo.
Estaba sentado en la última fila del Circle, es decir el balcón, en la butaca 43, que es la que está justo en el centro. Aunque estaba lejos, lo veía todo bastante bien - incluso las caras de los actores.
La obra está en el Olivier Theatre, que es la sala grande del National Theatre. Y ya hay rumores de que pasará a un teatro del West End, ya que las entradas están agotadas para todas las funciones y la obra y el montaje han sido aplaudidos por los críticos.
Yo le doy 3 estrellas.
Londres: El cuarto día
The Book of Mormon
https://thebookofmormonmusical.com/london/show/
No lo había visto nunca, así que decidí hacerlo ahora, antes de ver la producción española.
En la función de las dos y media, estaban todos los actores titulares.
Me gustó y me reí mucho. Como ya dije, a mí me encanta este tipo de humor políticamente incorrecto. Lo que no sé yo es si esto va a tener mucho éxito en España. A ver cómo es la adaptación.
Estaba sentado en la butaca 13 de la fila L del patio de butacas. Es la butaca que está al lado del pasillo y todo se veía de maravilla.
El teatro estaba llenísimo.
Crazy for You
https://crazyforyoumusical.com/
Todos los que adoran musicales clásicos deberían ver este montaje. La coreografía de Susan Stroman es algo del otro mundo. Simplemente IMPRESIONANTE.
¡Y, madre mía, cómo suena esa orquesta!
El final del primer acto - el famoso "I Got Rhythm" - hizo que la gente se pusiera de pie para aplaudir, además de aplaudir en varios momentos del número musical.
Charlie Stemp es simplemente maravilloso. Y los demás actores son muy buenos también. En la función de las siete y media estaban todos los actores titulares.
Es verdad que la historia es banal, pero el montaje y los números musicales son tan geniales, tan vistosos, que es uno de esos espectáculos que hay que ver sí o sí.
Estaba sentado en la fila G del patio de butacas en esa butaca que está sola, no tiene otras butacas al lado. Una joya de asiento, porque no te tienes que levantar para dejar que la gente pasa, no tienes que darle conversación a nadie y te puedes estirar todo lo que quieras porque tienes espacio por todos los lados.
Además, esta zona del patio de butacas vibra durante los fantásticos números de baile.
Eso sí, si alguien se anima a verlo que no compre las entradas para butacas laterales, porque es un montaje que está creado para verse desde el centro de la sala. Y creo que los que están sentados en los laterales tampoco pueden ver lo que pasa en la parte trasera del escenario, que es muy profundo.
Otro peligro es la primera fila del patio de butacas. El escenario, además de profundo, es muy muy alto. Si uno es bajo o de estatura media, dudo que vea las piernas de los actores. Y en este montaje las piernas son muy importantes.
En fin, 5 estrellas.
Hoy: La Cage aux Folles (si deja de llover) y Guys and Dolls.
Luego pondré fotos de los teatros y sus marquesinas.
#57El teatro
Posted: 8/6/23 at 1:59am
Londres: El quinto día
Pues, al final, ayer no dejó de llover, así que decidí ni siquiera acercarme al Regent's Park Open Air Theatre. Y, por lo que he leído en Internet, suspendieron la función de La Cage aux Folles que yo iba a ver (la de las dos y media) después de 15 minutos.
Lo que hice fue ver qué ofertas había en TodayTix y por 30 libras decidí volver a ver Crazy for You. Cuando llegué al teatro, no podía creer el pedazo asiento que me dieron. Estaba en la butaca 29 de la fila P en la zona central del patio de butacas. Es un asiento que normalmente cuesta 90 libras y el escenario se veía de maravilla. Aquí dejo unas cuantas fotos que hice:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/t3dfzmV/20230805-135928.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/vP6n6CF/20230805-142738.jpg
https://i.ibb.co/tc8Swpg/20230805-142741.jpg
https://i.ibb.co/g3DzXkC/20230805-142750.jpg
https://i.ibb.co/Fwx4sDq/20230805-142755.jpg
Fotos de los laterales:
https://i.ibb.co/M9sQP12/20230805-142700.jpg
https://i.ibb.co/GdChVvH/20230805-142653.jpg
Volví a ver a todos los actores titulares. Y el montaje me gustó incluso más que la primera vez que lo vi. Te transporta al Broadway de antaño y te pone una sonrisa de oreja a oreja durante toda la función. De verdad, el montaje es visualmente impresionante, la coreografía es espectacular, la orquesta suena gloriosamente y Charlie Stemp es simplemente MARAVILLOSO.
Salí súper feliz del teatro.
Dejo aquí fotos del teatro y su marquesina:
https://i.ibb.co/Zx8Ngg4/20230805-101925.jpg
https://i.ibb.co/wNgyCHN/20230805-101927.jpg
https://i.ibb.co/1f8RC4Y/20230805-135416.jpg
https://i.ibb.co/L86hv88/20230805-135425.jpg
A las siete y media fui al Bridge Theatre a ver la producción de Guys and Dolls de la que todos están hablando.
Y salí súper súper súper decepcionado del teatro. No me gustó nada.
Me acordé de "You're looking at the man who invented theatre in the square. Nobody had a good seat!" de The Producers. Sí, mucha inmersión y todo lo que tú quieras, pero te pasas la mitad de la función viendo espaldas. Estés donde estés sentado. O incluso si estás de pie.
Para cantar, los actores se sentaban en unas sillas y miraban solo hacia un lado del teatro. ¡Durante TODO el número musical!
La coreografía es practicamente inexistente. Y si bailan, solo levantan las manos, mueven las caderas o dan saltos. Más que nada, porque en las plataformas sobre las que actúan solo hay espacio para sentarse o caminar de un lado al otro.
También el montaje me pareció muy oscuro en cuanto a la iluminación.
La historia me pareció increíblemente aburrida. La números musicales son bonitos, pero la historia es soporífera.
Además, obligan al público que está de pie a moverse constantemente como si fueran ganado, lo que distrae muchísimo.
Vi a todos los actores titulares. Están bien.
Lo que más me gustó fue la orquesta. Sonaba muy muy bien.
Pero el montaje me pareció pésimo.
De verdad, una auténtica decepción. Al final salí pitando del teatro.
Le doy 1 estrellita. Pero reconozco que la gente aplaudía y decía durante el descanso que se lo estaba pasando bien. Para gustos, los colores.
Estaba sentado en la butaca 23 de la segunda fila de la Gallery 1, es decir, el primer balcón y así se veía el escenario:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/zHTdS7Z/20230805-190144.jpg
https://i.ibb.co/BTdvYTP/20230805-190148.jpg
https://i.ibb.co/wphrqt1/20230805-190200.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/rFnh8WC/20230805-192403.jpg
https://i.ibb.co/bWWZhjV/20230805-192400.jpg
https://i.ibb.co/QdPHSJJ/20230805-192352.jpg
Cuando compré la entrada, me hicieron un buen descuento. Llego a pagar lo que realmente cuesta la entrada y me tiro al Támesis al salir del teatro.
Por cierto, ¡qué frío hacía ayer por la noche! Frío, frío. Parecía una noche de invierno.
Por último, dejo aquí fotos del @sohoplace y su marquesina que hice ayer:
https://i.ibb.co/qgMrPXr/20230805-103112.jpg
https://i.ibb.co/0JfDdMy/20230805-103122.jpg
https://i.ibb.co/qrXLyL3/20230805-103128.jpg
https://i.ibb.co/pfr8jZ4/20230805-134608.jpg
Hoy: The Third Man y Macbeth. Y se acabó.
#58El teatro
Posted: 8/7/23 at 4:21am
Londres: El último día
The Third Man
Es un montaje interesante de un musical mediocre.
El montaje me ha gustado. A diferencia de Guys and Dolls, aquí la obra se puede disfrutar desde cualquiera de los tres lados de la sala del Menier Chocolate Factory que tienen filas de butacas. Y visualmente, el montaje es realmente interesante. Tenía la sensación de estar dentro de una de esas clásicas películas de suspense.
La historia de la obra es idéntica a la de la película, pero incluye canciones. Y este es el problema. A excepción de dos o tres números musicales que realmente están bien integrados en la historia, el resto son baladas banales y soliloquios que no aportan absolutamente nada. La música no tiene personalidad, no contribuye a la creación del ambiente y las letras son risibles. Afortunadamente, todos los números musicales son bastante cortos.
En cuanto a los actores, están bien.
En fin, le doy 2 estrellas, más que nada, por los aspectos visuales del montaje.
Estaba sentado en la butaca 21 de la primera fila de la grada central. Naturalmente, todo se veía perfectamente. No obstante, creo que el montaje se puede disfrutar desde cualquier butaca, menos desde las que son muy laterales.
Dejo aquí foto del teatro y su marquesina:
https://i.ibb.co/MGG01JQ/20230806-100606.jpg
Macbeth
Otro montaje visualmente interesante y lleno de símbolos.
https://www.shakespearesglobe.com/whats-on/macbeth-2023/
Los actores están bastante bien, pero, es cierto, que los personajes secundarios brillan mucho más que Macbeth y su esposa.
Los momentos de la violencia son muy fuertes. Sobro todo el momento en el que Macbeth
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que conmocionaron a todo el público.
La verdad, los niños son muy buenos. Sobre todo, los pequeños Luke Beggs, que interpreta al joven Siward, y Cam'ron Joseph, que interpreta al hijo de Macduff.
También me gustaron el Malcolm de Joseph Payne (muchísimo, pero muchísimo) y el Macduff de Aaron Anthony. Y las tres brujas, que aquí son hombres, son divertidas y terroríficas al mismo tiempo. La escena en la que preparan el brebaje en una batidora en lugar de un caldero es hilarante.
Max Bennett es un Macbeth súper caliente, pero no es interesante. Y Matti Houghton no consigue trascender con su Lady Macbeth. Tiene el físico ideal para el personaje, actúa bien, pero no consigue convertir a su Lady Macbeth en un personaje memorable. De hecho, tras su pesadilla, me olvidé completamente de ella. Y es porque los secundarios son muy muy muy buenos.
En fin, le doy 3 estrellas.
Dejo aquí unas fotos del escenario:
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https://i.ibb.co/cXXwvLK/20230806-180351.jpg
De verdad, el mejor lugar es el Yard. Por 5 libras te colocas donde quieras y puedes cambiar del lugar cuando te apetezca. Sí, tienes que estar de pie, pero, honestamente, prefiero eso a las incómodas butacas de los teatros de Londres que te destrozan el trasero.
Y del teatro:
https://i.ibb.co/Pwd7Mct/20230806-095826.jpg
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En conclusión, de todos los montajes que he visto, recomiendo:
Matthew Bourne's Romeo and Juliet (pero con los bailarines/actores del día del estreno)
The Pillowman
Crazy for You
Macbeth
Brokeback Mountain
Dear England
Por cierto, dejo aquí fotos del National Theatre y carteles de Dear England:
https://i.ibb.co/8Yjf2ZY/20230806-102847.jpg
https://i.ibb.co/bL2rnrq/20230806-102704.jpg
https://i.ibb.co/Z6PhsbG/20230806-094142.jpg
#60El teatro
Posted: 8/22/23 at 7:49am
Acabo de descubrir que en YouTube se puede ver la grabación completa de Crazy for You que emitió la PBS en su serie Great Performances. El montaje recrea la coreografía de Susan Stroman.
No voy a poner el enlace aquí, pero si alguien está interesado en ver el video, puede encontrarlo fácilmente en YouTube.
#61El teatro
Posted: 8/26/23 at 5:29pm
Esta noche fui a ver la última función de No morderás. Me da mucha pena que esta divertidísima comedia diga adiós. Era uno de los mejores montajes que teníamos en Madrid y Tomy y Quique eran simplemente maravillosos. Por cierto, la función de hoy la han filmado.
Y si algún día alguien decide traer el musical de Bob Esponja a España, creo que Tomy Chazarra sería el actor perfecto para interpretar a Bob Esponja.
Estaba sentado en la butaca 4 de la fila 6. Es la butaca que está al lado del pasillo central. Todo lo que sucedía en el escenario se veía muy bien. Dejo un par de fotos aquí:
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https://i.ibb.co/K0BWMwx/20230826-220546.jpg
Y la semana que viene: Hechos y faltas y Prima Facie.
#62El teatro
Posted: 8/30/23 at 4:59pm
Esta tarde fui al Teatro Pavón a ver la primera función de Hechos y faltas de Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrell. Y salí bastante contento del teatro.
La obra está basada en los hechos que condujeron a la publicación del libro The Lifespan of a Fact de John D'Agata y Jim Fingal. Parece ser que en 2003 el ensayista estadounidense escribió un ensayo sobre suicidios en Las Vegas que se iba a publicar en la revista The Believer. Pero Jim Fingal, el recién graduado de Harvard que trabajaba como el verificador de los hechos de la revista, demostró que el texto contenía más invenciones y recursos estilísticos que hechos. Muchas cosas que se mencionaban en el ensayo no estaban ahí porque pasaron de verdad, sino porque quedaban bien, hacían que el texto fuese más bonito.
La obra se estrenó en el Studio 54 de Broadway en 2018 y los tres personajes fueron interpretados por Daniel Radcliffe, Bobby Cannavale y Cherry Jones.
Sinceramente, la obra me pareció muy interesante. Es verdad que no es muy profunda, pero es clara, divertida y entretenida. Está escrita de una forma clásica: Las escenas están claramente delimitadas, cada personaje tiene una función específica, no se interrumpen cuando hablan y tiene varias frases ingeniosas.
Además, el montaje, que está dirigido por Bernabé Rico, y los tres actores están bastante bien. Los tres personajes - el ensayista, el verificador y la redactora jefe de la revista - están interpretados por Antonio Dechent, Juan Grandinetti y Ángeles Martín respectivamente.
Me ha parecido que ellos estaban más cómodos con sus personajes y actuaban de una forma más natural que ella. La actuación de ella me pareció un pelín más forzada y artificial.
En un principio, el personaje de redactora jefe iba a ser interpretado por Cristina Marcos. Pero a principios de agosto, mientras estaba en Londres, recibí un correo electrónico del teatro en el que me informaban de que Ángeles Martín iba a sustituir a Cristina Marcos. No obstante, quiero que quede claro que la señora Martín no lo hace mal. Está bien y supongo que estará cada vez mejor en las funciones sucesivas.
De los tres, el que más me ha gustado ha sido Juan Grandinetti como el verificador. Su personaje, también, me ha parecido el más interesante.
Al final, el ritmo decae un poco. Pero afortunadamente, sucede casi al final y se soluciona con una imagen potente y efectista con la que termina la obra:
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En fin, le doy 3 estrellas a esta obra que nos hace reflexionar sobre la forma de crear crónicas para revistas y periódicos. ¿Qué es más importante: los hechos o el estilo del texto?
Estaba sentado en la butaca 2 de la primera fila del anfiteatro. Aunque hay una mampara transparente en la zona central de la barandilla, el escenario y todo lo que sucedía sobre él se veían bien. Dejo aquí un par de fotos:
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https://i.ibb.co/XWR7Gk5/20230830-185228.jpg
Y un par de fotos de la marquesina del teatro:
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La función dura 1 hora y 15 minutos aproximadamente.
La obra estará en el Teatro Pavón hasta el 8 de octubre.
Y mañana: La primera función de Prima Facie.
#63El teatro
Posted: 8/31/23 at 6:17pm
Hoy he ido a ver la primera función de Prima Facie de Suzie Miller, una dramaturga y ex-abogada australiana, que se está representando en la Sala Verde de los Teatros del Canal.
Según la Real Academia Española, prima facie - que se pronuncia /prima fakie/, ya que es una locución latina y en latín la letra "c" se pronuncia siempre con el sonido oclusivo velar sordo, es decir, /k/ - es una locución adverbial (utilizada, sobre todo, en el lenguaje jurídico) que significa 'a primera vista'. Es decir, algo puede parecer verdad 'a primera vista', pero luego resultar ser falso o viceversa.
La obra, que es un monólogo, se estrenó en 2019 en el Stables Theatre de Sídney por la Griffin Theatre Company y ganó un montón de premios en Australia. En 2022, se estrenó en el Harold Pinter Theatre y ganó el premio Olivier a la mejor obra de teatro. En 2023, cruzó el charco y se estrenó en Broadway en el Golden Theatre.
En Londres y Nueva York, la protagonista fue interpretada por Jodie Comer que ganó tanto el premio Olivier como el Tony por su interpretación.
Parece ser que están pensando en hacer la versión cinematográfica con Cynthia Erivo.
El montaje que se acaba de estrenar en Madrid está dirigido por Juan Carlos Fisher, es el primero en español y tuvo su estreno mundial el 18 de agosto en el Teatro Palacio Valdés de Avilés.
Y después de estás curiosidades, mi opinión sobre la obra y el montaje:
Mientras veía el montaje, tenía la sensación de estar viendo y escuchando a una muy buena actriz contarme apasionada y detalladamente un episodio de Ley y órden: unidad de víctimas especiales sobre una joven abogada a la que un compañero de trabajo viola y que es incapaz de convencer al jurado para que la crea.
Es decir, la obra está llena de clichés y no aporta absolutamente nada. Todo lo que nos cuenta la señora Miller, ya lo contarón otros anteriormente y mejor.
Además, la obra es un monólogo que no sabe lo que quiere ser: ¿un soliloquio, un discurso, un stream of consciousness ...? Siempre digo que un monólogo es válido siempre y cuando tiene propiedades dramáticas. Si no las tiene, en mi opinión, no es una obra de teatro, sino Una noche con [insertar nombre de actor/actriz] o algo por el estilo. Lo mismo pasa con los musicales en los que los actores cantan al público y no a otros personajes o a sí mismos. Eso no es un musical; es un concierto.
Vicky Luengo, la actriz que interpreta a la protagonista, es muy buena actriz. Pero en ningún momento tenía la sensación de estar viendo a la joven abogada Tessa Ensler. Veía a Vicky Luengo contarme de una forma maravillosa y pormenorizada una historia parecida a las de la famosa serie de Dick Wolf que había visto en Atreseries, Calle13 o Prime Video y que le había gustado muchísimo y que quería compartir con los que estábamos en el teatro.
En fin, le doy 2 estrellas.
Por cierto, si alguien está interesado en leer algo original y feminista, le recomiendo las excelentes novelas de la autora irlandesa Louise O'Neill:
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Louise_O'Neill
Tengo que decir que el teatro estaba lleno hasta la bandera y que, al final de la función, el público se puso de pie, aplaudió vigorosamente y Vicky Luengo salió cinco veces a saludar.
La función dura 1 hora y 40 minutos. No hay descanso.
Estará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.
Estaba sentado en la butaca 13 de la segunda fila de la platea/planta 0 y el escenario y todo lo que sucedía sobre él se veían perfectamente. Dejo unas fotos aquí:
Sin nadie delante:
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Con gente delante:
https://i.ibb.co/s6qkqFg/20230831-200131.jpg
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Termino este mensaje con un par de noticias sobre el mundo del teatro en Madrid:
Al final, Orgullo de quererte no se va a representar en los Teatros del Canal esta temporada.
En marzo llega La madre de Florian Zeller al Teatro Pavón con Aitana Sánchez-Gijón y Álex Villazán.
También podremos ver en el Teatro Pavón Roca negra, una obra de Ignasi Vidal, con Juanjo Puigcorbé y María Adamuz.
Y esa versión de La importancia de llamarse Ernesto que se representó hace poco en el Teatro Español, pero con Silvia Marsó.
#64El teatro
Posted: 9/6/23 at 5:54pm
Esta tarde fui a ver la primera función de La profesora de Eduardo Galán que se está representando en el Teatro Bellas Artes.
Lo mejor del montaje son, sin duda alguna, la magnífica Isabel Ordaz, como la profesora de Lengua y Literatura alcohólica, estricta, orgullosa, pero buena y apasionada de su trabajo; y el maravilloso Marcial Álvarez como el pescadero "cateto" - al que la mujer ha puesto los cuernos y abandonado por un tal Paco de Vigo - que adora a su hija y quiere lo mejor para ella. Los dos son excelentes y hacen lo que los buenos actores deben hacer: Se convierten en sus personajes.
El problema es que el texto de la obra y el montaje no son buenos. ¿Por qué?
La obra comienza muy bien. Isabel Ordaz y Marcial Álvarez empiezan a dibujar sus personajes delante del público y pintarlos con colores fascinantes. La relación que surge entre ellos es interesante y divertida. Y el espacio en el que se desarrolla la acción, también, resulta atractivo: Vemos en un primer plano el aula en el que los protagonistas interactúan; y en un segundo plano, detrás de un telón transparente, una habitación en los pisos de cada uno de los personajes donde vemos como les aplasta la soledad.
Pero en el momento en el que la obra introduce con calzador el melodrama de la hija transexual todo se viene abajo. Las escenas se empiezan a alargar y el ritmo empieza a flojear. La puesta en escena, también, pierde su atractivo con cosas que no se entienden como ese contínuo cambio del lugar de la mesa de la profesora.
En mi opinión, la obra tiene el mismo problema de muchas obras actuales: Quiere hablar de muchas cosas y, al final, no habla bien de nada. Un buen dramaturgo es aquel que sabe de qué quiere hablar, sabe elegir el tema de su obra y se centra en ese tema.
Si Eduardo Galán se hubiera centrado en desarrollar la soledad de los dos personajes y cómo florece una bonita relación entre ellos, la obra sería genial. Pero no, el señor Galán introduce el melodrama de la problemática hija transexual y alarga la obra innecesariamente. Además, en todas las entrevistas que he leído, los actores dicen que la obra es sobre la importancia de la educación y aprendizaje.
Con lo fácil que hubiera sido crear a un padre soltero de clase trabajadora sin estudios que quiere que su hija, que tiene problemas de aprendizaje, tenga una vida mejor de la que él ha tenido y que acude a hablar con la profesora de su hija y le pide ayuda para que le dedique más tiempo a su hija. Pero eso es complicado cuando hay 30 alumnos en el aula y 1 hora de clase al día. No obstante, la buena mujer, que es viuda y cuyos hijos abandonaron el nido hace tiempo, utiliza las tutorías que tiene con el padre para educarle a él para que de esa forma él pueda ayudar en la educación de su hija desde casa. Y ¡voilà! Ahí tenemos una obra sobre la importancia de la educación y dos maravillosos personajes solitarios entre los que surgirá una bonita relación.
En fin, le doy 5 estrellas a Isabel Ordaz y Marcial Álvarez, porque son dos actores brillantes. Pero 2 estrellas a la obra y el montaje. Si hiciera la media, saldrían 3 estrellas, pero, tristemente, el conjunto no se merece más de 2 estrellas.
La función dura 1 hora y 30 minutos. No hay descanso.
En un principio, estará en cartel hasta el 15 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 2 de la fila 3 del patio de butacas. Es la butaca que está al lado del pasillo central. Detrás de ese lado de la tercera fila está la entrada a la sala y un pasillo que separa ese lado de la tercera fila de la cuarta fila. Todo lo que sucedía sobre el escenario se veía perfectamente. Dejo aquí unas fotos:
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Por cierto, el lado que contiene las butacas pares de las primeras dos filas estaba completamente vacío así que no tuve a nadie delante.
También, dejo aquí unas fotos de la marquesina del teatro:
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Una última cosa: El autor de la obra es el señor que adaptó al castellano el musical El fantasma de la ópera que se estrenó en el Teatro Lope de Vega en 2002.
Mensaje editado el 7 de septiembre:
Creo que he sido un poco duro con este montaje. Lo que me duele es que mientras lo veía pensaba en ponerle 5 estrellas. Pero por culpa de ese melodrama innecesario que aparece en la mitad de la historia e inexplicable falta de cuidado por parte de la directora en cuanto a ciertos aspectos de la puesta en escena, una obra de 5 estrellas se convierte en una más del montón.
Le voy a dar 3 estrellas al conjunto en vez de 2, porque Isabel Ordaz y Marcial Álvarez brillan sobre el escenario y la obra y el montaje tienen momentos muy buenos. Pero ¡qué pena!
#65El teatro
Posted: 9/7/23 at 5:33pm
Esta tarde fui a la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía para ver la primera función de la segunda temporada de Finlandia, del dramaturgo y director teatral francés Pascal Rambert.
La obra se estrenó el año pasado en el mismo teatro y con los mismos actores, Israel Elejalde e Irene Escolar, ya que, según el señor Rambert (que también dirige el montaje) la obra fue escrita para ellos.
La obra, cuya acción se desarrolla en la habitación de un hotel de Finlandia, nos muestra a un padre y a una madre que tienen una relación tóxica y se pelean por la custodia de su hija de nueve años.
Lo bueno de la obra es que el autor no toma partido por ninguno de los dos personajes. Los dos son responsables del tipo de la relación que mantienen y se insultan y agreden mutuamente. Los dos toman drogas y son unos hipócritas. Y esto es algo de agradecer. Me encanta cuando los dramaturgos crean personajes imperfectos y dejan que el espectador decida qué personaje le cae mejor o peor. A mí, en esta ocasión, los dos me parecieron deleznables.
Otra cosa que me ha gustado es que tanto él como ella son votantes de partidos progresistas y de izquierdas. Él dice ser un comunista y ella una feminista. No obstante, como la mayoría de progresistas modernos, son retratados como lo que en realidad son: unos pijo-progres de hashtag. No conozco muchas obras modernas que se atreven a hacer esto. Y me ha sorprendido gratamente que el montaje sea una producción de Teatro Kamikaze. Hoy en día es difícil encontrar personas que sean capaces de hacer una autocrítica o criticar los aspectos negativos de aquello que defienden.
El problema que tiene la obra es que es inverosímil. Primero, si dos personas montaran el jaleo que montan los dos protagonistas en la habitación de un hotel tendrían a los responsables del hotel y a la policía en quince minutos en la puerta.
Y, segundo, nadie se pelea así. Nadie. Cuando dos personas se pelean, se interrumpen continuamente, hablan/gritan al mismo tiempo, pierden el hilo de lo que están diciendo y repiten cosas, se traban y no les salen las palabras. El objetivo de una pelea no es escuchar a tu contrincante, sino ganarle. Y, precisamente, una de las razones más importantes por las que las personas se pelean es porque no se escuchan. Todo es yo yo yo. Aquí tenemos a dos personas que sueltan discursos perfectos y se escuchan mutuamente.
Tanto Israel Elejalde como Irene Escolar están bien. Me gustó más él que ella, porque es más natural. Los dos exageran a veces, pero, como sus personajes son actores, cierto grado de sobreactuación es aceptable. El problema que yo tengo con Irene Escolar es que es una de esas actrices que lo planea todo. Cada vez que la veo actuar, veo en sus ojos como el cerebro le está diciendo "Ahora haz esto. Ahora habla así."
Pero reconozco que es una mujer muy maja, porque cuando llevé a mis alumnos adolescentes a ver Agosto en 2011 se hizo fotos con ellos, les firmó los programas de mano y charló amigablemente con ellos después de la función. Y yo valoro eso muchísimo.
En cuanto a la puesta en escena, el decorado y la iluminación me gustaron mucho. La habitación del hotel es verosímil como se puede ver en la foto. Reconozco que tuve la incómoda sensación de estar observando ilegalmente la batalla de esta pareja por la ventana de su habitación de hotel.
En fin, le doy 3 estrellas. El montaje me ha gustado, pero no le doy 4 estrellas porque la situación es inverosímil y el final es un tanto azucarado y sentimental.
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La función dura una hora y veinte minutos.
El montaje estará en cartel hasta el 1 de octubre y ya se han agotado las entradas para la mayoría de las funciones.
Estaba sentado en la butaca 5 de la primera fila. Es la butaca que está casi en el centro de la fila y, naturalmente, todo se veía perfectamente. En esta sala, la primera fila es la mejor. Como el escenario está a ras del suelo, uno está inmerso en la función y tiene la sensación de que los actores están actuando para él/ella.
Dejo aquí una foto:
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Y unas fotos del teatro:
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#66El teatro
Posted: 9/10/23 at 4:17pm
Esta tarde fui al Teatro Alcázar a ver Berlín, Berlín, una comedia de los dramaturgos franceses Patrick Haudecoeur y Gérald Sibleyras.
Aunque la obra ganó el premio Molière a la mejor comedia del 2022, a mí me pareció bastante aburrida y poco graciosa.
Trata de una pareja que quiere escapar de Berlín Oriental. Para lograr su objetivo, la chica empieza a trabajar como enfermera de una anciana, ya que el piso de esta está cerca del Muro de Berlín, y el novio empieza a escavar un túnel. El problema es que el baboso hijo de la anciana trabaja para Stasi, el temido servicio de inteligencia de la República Democrática Alemana, y se enamora perdidamente de la heroína. También está por ahí un espia estadounidense, un general violinista, la mujer del hijo de la anciana y un general sádico.
La obra recuerda a Ser o no ser, pero, a diferencia de esta, carece del corazón, de los sentimientos. Y lo que es peor, no es entretenida.
Es verdad que tiene todos los elementos de un vodevil: muchos enredos, falsas identidades, comedia física y payasadas. El problema es que el texto y la puesta en escena son muy anticuados; el humor es rancio; el decorado no es nada funcional y, más bien, entorpece la acción; el ritmo del montaje, que está dirigido por Gabriel Olivares, es muy lento; y los actores sobreactúan y no son nada graciosos.
Ariana Bruguera, que interpreta a la heroína de la obra, no pueda ser más mala ni aunque se lo propusiera. Eloy Arenas, que interpreta al general sádico, es igual de malo y, además, tiene un horrible número musical del que es mejor no hablar.
Mel Brooks sabía cómo incorporar desternillantes números musicales en sus películas. Esto es hilarante:
Lo que hace - o tiene que hacer - el señor Arenas da bastante vergüenza ajena.
Y no sé si Dani Luque, que interpreta a un soldado torpe es tartamudo, tiene alguna discapacidad neurológica o es una persona neurodivergente de verdad. Que conste en acta que lo he buscado en internet y lo único que encontrado son fotos sexis que ha publicado en su cuenta de Instagram. Si no es ni tiene ninguna de las cosas que he enumerado, su actuación es una de las cosas más ofensivas que yo he visto en mi vida.
Los únicos actores que salvo son el divertidísimo Juanan Lumbreras, que interpreta al baboso hijo de la anciana, y a David Carrillo, que interpreta al tonto y cobarde novio de la chica. Los únicos momentos graciosos los crean ellos dos.
Dejo aquí un video de un momento de la función para ilustrar algunos aspectos de los que he estado escribiendo:
En fin, le doy 1 estrella.
La función dura una hora y media. Pero parece que dura más.
Y va a estar en cartel hasta el 11 de febrero.
En un principio, iba a estar sentado en la butaca 2 de la fila 19 del patio de butacas. Es la butaca que está al lado del pasillo central y así se veía el escenario:
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Como podéis ver, el balcón tapa la parte superior del escenario. Por eso, las butacas de las filas 19 - 23 son las más baratas. La entrada me costó 16 euros.
Compré esta entrada, no solo porque era más barata, sino también porque sabía que si el teatro no se llenaba, nos iban a dar mejores asientos. Y eso es lo que pasó.
Al final, vi la función desde la butaca 2 de la fila 16. Y así se veía el escenario:
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También, dejo aquí unas fotos del teatro:
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https://i.ibb.co/7KBdKxS/20230910-173652.jpg
dvidl
Chorus Member Joined: 10/2/13
#68El teatro
Posted: 9/12/23 at 4:59am
Yo sé que soy raro, pero ya empezaba a preocuparme. Pensaba que era la única persona a la que no le había gustado Berlín, Berlín, ya que solo he leído cosas positivas sobre la obra y el montaje. En Atrápalo tiene un 9.3 y los críticos "profesionales" que han escrito sobre el montaje han dicho que es entretenido e, incluso, espectacular.
Y, de verdad, después de ver unas entrevistas con Dani Luque, me resulta difícil comprender cómo, en esta sociedad tan inclusiva en la que vivimos, los responsables del montaje han podido dar el visto bueno a la bochornosa y ofensiva interpretación que este actor ofrece de su personaje. No sé si los autores de la obra exigen que el personaje sea así. Si es así, sinceramente, no entiendo cómo les han podido dar el premio Molière. O a lo mejor, y esto es lo más probable, la sociedad no es tan inclusiva como dice ser.
Mira que a mí me gusta el humor negro y pienso que uno debe saber reírse de todo y todos en esta vida. Sobre todo de uno mismo. Pero también creo que siempre tiene que haber un motivo para mofarse de algo o alguien. Y en este caso, creo que no hay ningún motivo para interpretar a ese personaje de esa manera.
Por cierto, dvidl, con tu mensaje has conseguido que este hilo tenga en un día el mismo número de visitas que el hilo sobre El fantasma de la ópera cuando alguien escribe algo ahí. 
#69El teatro
Posted: 9/14/23 at 6:11am
Ayer fui al Teatro Quique San Francisco a ver Ortega de Karina Garantivá. El montaje está dirigido por Ernesto Caballero y protagonizado por Ana Ruiz, Álex Gadea y Alberto Fonseca.
La obra muestra a una pareja joven que decide desprenderse de algunos libros que tienen en casa. Escogen las obras completas de Ortega y Gasset, pero, por mucho que lo intentan, son incapaces de deshacerse de ellas.
La obra hace preguntas muy interesantes: ¿Qué valor tienen realmente para nosotros las cosas que hemos ido adquiriendo a lo largo de nuestra vida? ¿Por qué nos cuesta tanto desprendernos de nuestro pasado y las cosas que ya no utilizamos?
También, nos muestra cómo no nos damos cuenta de la importancia que tiene nuestro cuerpo hasta que tenemos un problema o nuestro cuerpo empieza a marchitarse. Por ejemplo, a la protagonista le tienen que extirpar el útero y aunque ella ha decidido no tener niños y por lo tanto, en un principio, no necesita el útero, le cuesta aceptar la idea de que lo va a perder para siempre.
También, se ve esto en una pequeña anécdota sobre un señor mayor que está perdiendo sus recuerdos. La cuenta el personaje de Álex Gadea.
Su personaje intenta donar los libros a una biblioteca, pero se ve incapaz de hacerlo cuanda llega allí. Antes de volver a casa se sienta en un parque al lado de un señor mayor que le saluda. El anciano muestra un interes especial por la filosofía y los libros de Ortega y Gasset, así que el personaje de Álex Gadea decide regalarselos. Pero cuando va a dárselos, el anciano vuelve a saludarle como si lo viera por primera vez.
La verdad es que esa pequeña historia me gustó y conmovió.
No obstante, el texto, también, contiene cosas que no me han gustado.
Por ejemplo, el discurso sobre lo frustradas que se pueden sentir las niñas que quieren ser escritoras debido a que, según la dramaturga, el 70% de los libros que se encuentran en las bibliotecas escolares han sido escritos por hombres. Esa charla está claramente metida con calzador y no aporta absolutamente nada a la obra.
Lo mismo pasa con la demagógica alusión a los "bajos" sueldos de los profesores. En este país los profesores funcionarios están bien pagados. No, no es cierto que su sueldo solo les permite vivir en una chabola.
Sinceramente, este tipo de discursos en los que se muestra a funcionarios como si fueran víctimas y vivieran debajo de un puente me parece absolutamente vomitivo. Es tan ofensivo para toda esa gente que está en paro, no tiene un trabajo fijo o trabaja en fábricas, limpiando calles, habitaciones de hoteles o casas de funcionarios, etc. por un sueldo miserable. Esas son las personas que tienen motivos para quejarse y montar huelgas.
El trabajo de un profesor no es difícil; es vocacional. El problema es que muchísimos profesores de hoy en día son profesores porque quieren ser funcionarios y tener un trabajo fijo. Y no porque les apasiona dar clases y trabajar con jóvenes.
Si las niñas que quiere ser escritoras se van a frustrar por algo, no será por la razón que se menciona en la obra, sino por la educación mediocre que están recibiendo de estos profesores que solo piensan en el viajecito que van a hacer en el siguiente puente y las fotos súper-guays que subirán al Instagram, en vez de enseñar y motivar a los jóvenes para que sean creativos y originales y aspiren a algo más que vivir del estado. Y, por desgracia, sé de lo que hablo.
De todas formas, estas alusiones son comprensibles, ya que los dos personajes son profesores universitarios y, naturalmente, están adiestrados por los sindicatos para ser corporativistas y promover la imágen del pobrecito profesor funcionario. Pero no viene mal dejar las cosas claras.
No obstante, volvamos a Ortega. Otra cosa que cambiaría sería la escena del sueño que tiene la protagonista mientras la están operando. La idea de la escena es buena, pero durante ella los personajes mantienen otra charla que aporta muy poco a la obra. Yo hubiera hecho lo fácil: una charla entre la protagonista y Ortega y Gasset sobre los temas claves de la obra.
Y hay un tema que me pareció muy interesante, pero poco desarrollado. Ella es extranjera. Dejó su pequeño pueblo de Latinoamérica para venir a Madrid.
Al principio de la obra, ella dice que siempre ha soñado con hacer cosas con amigos, pero que no tiene amigos en Madrid y que sus amigos son los amigos de él. Habría sido maravilloso si la autora hubiera desarrollado más este tema de la soledad que sienten los inmigrantes y que un español que tiene su país y su casa nunca comprenderá. Además, ella es interina y alude en un momento que nunca conseguirá una plaza fija. Pero eso se queda allí. En vez de esas imágenes de funcionario víctima que mencioné anteriormente, hubiera sido mucho más interesante explorar esa xenofobia institucional.
La pena es que, además de estos defectos que tiene el texto, el montaje es bastante aburrido. El ritmo es tan lento que la hora y 25 minutos que dura la función se hace muy larga. Además, los actores hablan de una forma muy pausada y poco natural. De verdad, creo que todos los dramaturgos, actores y directores deberían estudiar análisis de discurso para aprender a crear conversaciones creíbles.
Una cosa que me pareció bastante graciosa y que está directamente relacionada con la filosofía de Ortega y Gasset es lo que se dice de las clases que da ella. Su pareja le dice que los alumnos la adoran y van a sus clases no porque les guste la asignatura sino por lo maravillosa profesora que es ella. Durante la obra vemos dos de esas clases y os digo que Ortega y Gasset tenía razón cuando decía que no existen verdades absolutas, ya que, a mí, sus clases me parecieron aburridísimas.
Si hubieran sido interesantes, la autora podría haber explorado lo injusto que es cuando un interino brillante es sustituido por un funcionario mediocre que ha aprobado las oposiciones gracias a los puntos que ha ido acumulando y no debido a sus conocimientos de la materia que debe enseñar y capacidad de hacerlo bien.
La puesta en escena tiene otros problemas. Por ejemplo, cuando los personajes están en su piso, no está muy claro cuál de las puertas conduce a la calle y cuál a otras partes del piso. Esto es un pena, ya que la escenografía es muy simple y si la utilizaran bien, podría ser muy funcional.
Por último, otro problema grande que tiene este montaje es que lo publicitan como una comedia y no lo es. La obra es más bien un drama con algún que otro momento que hace sonreír. Pero una comedia no es.
En fin, le doy 2 estrellas.
La función dura una hora y 25 minutos.
Estará en cartel hasta el 15 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 1 de la fila 4. Es la butaca que está al lado de las escaleras/pasillo central. Naturalmente, los actores y todo lo que sucedía sobre el escenario se veían perfectamente. Dejo una fotos aquí:
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Y unas fotos del teatro:
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https://i.ibb.co/M24NSPD/20230913-191223.jpg
La verdad es que el teatro estaba bastante vacío. En el lado impar de la fila 3 no había nadie.
#70El teatro
Posted: 9/17/23 at 5:13am
Ayer volví a ver Hechos y faltas y volví a salir muy contento del Teatro Pavón.
Es verdad que el ritmo decae hacia el final, pero la obra es entretenida y, de momento, es el montaje que más me ha gustado de los que he visto esta temporada que acaba de comenzar.
Ángeles Martín ya se encuentra más cómoda con su personaje y está mucho mejor de lo que estuvo en la primera función. Antonio Dechent y, sobre todo, Juan Grandinetti brillan sobre el escenario.
No os perdáis este montaje que estará en cartel hasta el 8 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 2 de la fila 10 del patio de butacas. Es la butaca que está al lado del pasillo central. Aunque las cabezas de las personas que están sentadas delante molestan un poco, todo lo que sucede sobre el escenario y los actores se ven muy bien.
Al lado de mi estaban sentados unos padres con su hijo que tiene algún problema neurológico. Me encantó y conmovió el amor con el que le trataban sus padres. Además, el joven se comportó de maravilla.
Algo que no puedo decir de otras personas del público. Aparte de una señora que salió de forma molesta de la sala en medio de la función para, supongo, ir al baño y gente que no paraba de toser, en el lado impar de la fila 10 estaba una joven que no paraba de encender y apagar su teléfono móvil durante toda la función.
Hoy: Rabia.
#71El teatro
Posted: 9/18/23 at 4:51am
Ayer por la tarde, fui a la Sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía a ver Rabia de Sergio Bizzio. Y salí decepcionadísimo y enfadado del teatro.
A veces me pregunto si la gente sabe lo que es un monólogo. Según la Real Academia Española, un monólogo es una "[o]bra dramática en la que habla un solo personaje." Es una obra dramática. Y esta cosa llamada Rabia no es una obra dramática. Es un audiolibro.
Se supone que Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, María García de Oteyza y Mónica Acevedo han hecho una adaptación teatral de la novela homónima del novelista argentino Sergio Bizzio. En mi opinión, lo que han hecho es una versión abreviada de la novela; una de esas versiones que se hacen con novelas para alumnos extranjeros o niños. Admito que no he leído la novela original, así que es posible que ni siquiera hayan hecho eso; que lo que recita Claudio Tolcachir sobre el escenario es el texto original de la novela.
Porque eso es lo que hace el señor Tolcachir. Sale al escenario y mientras gira una escalera gigante que está en el centro del escenario o sube y baja por ella, recita un texto narrativo. Ni siquiera los momentos en los que para de recitar para beber algo son dramáticos. De hecho, hay una pausa que hizo que me revolviera en mi asiento:
El señor Tolcachir deja de recitar, bebe de su botella y continúa recitando. Tras unos segundos nos dice que uno de los personajes bebía sidra. ¡Por favor! Creo que no hace falta que diga aquí lo fácil que hubiera sido integrar dramáticamente la pausa que hizo el actor para refrescar su garganta con el texto.
De verdad, el montaje es insalvable. No hay absolutamente nada teatral o dramático en esta propuesta. Es como escuchar un audiolibro. Y yo no voy al teatro para hacer eso.
Además, el texto tampoco me pareció tan original y creativo. Está lleno de tópicos.
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Es una de las pocas veces que salí del teatro sin aplaudir. En el momento en el que se apagaron las luces indicando que era el final de la función, salí pitando de la sala.
En fin, le doy 0 estrellas.
La función dura una hora y media.
Estará en cartel hasta el 8 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 2 de la fila 7. Es la butaca que está al lado de uno de los pasillos centrales y, afortunadamente, cerca de la entrada y salida. Todo lo que sucedía en el escenario y Claudio Tolcachir se veían perfectamente.
El público era igual de horroroso que el montaje. La gente tosía sin parar, se levantaba para ir al baño o, lo que es todavía peor, contestar al teléfono.
En serio, creo que debido a la adicción que tiene mucha gente al teléfono móvil actualmente y la falta de respeto generalizada de hoy en día, todos los teatros deberían colocar inhibidores de frecuencia en sus salas (como lo han hecho en Londres el National Theatre y el Bridge Theatre) para que no haya señal y, por lo tanto, no se puedan usar los teléfonos móviles.
Esta semana: La discreta enamorada en el Teatro de la Comedia
#72El teatro
Posted: 9/18/23 at 6:07pm
El montaje de Prima facie, para cuyas funciones se agotaron las entradas en poco tiempo, regresará a la Sala Verde de los Teatros del Canal el 20 de diciembre y permanecerá allí hasta el 7 de enero.
Las entradas salen a la venta el 21 de septiembre a las 15:00 horas.
Ya están a la venta las entradas para el montaje de La madre que protagonizarán Aitana Sánchez-Gijón y Álex Villazán. Hay un descuento de 30% por compra anticipada a las 50 primeras butacas compradas por sesión hasta el 15 de noviembre.
Han abierto las primeras filas del patio de butacas para La madre de Frankenstein que protagonizarán Blanca Portillo y Pablo Derqui. Esta mañana, las entradas estaban agotadas para todas las funciones.
#74El teatro
Posted: 9/24/23 at 6:55pm
Esta tarde, fui al Teatro de la Comedia a ver el montaje de La discreta enamorada de Lope de Vega que ha dirigido Lluís Homar para la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y que ha sido aclamado tanto por el público como por los críticos desde que se estrenó en el Teatro del Soho CaixaBank el 27 de abril de este año.
Y tengo que decir que el montaje es simplemente maravilloso. Es fresco y divertidísimo. Los jóvenes actores desprenden una energía y vitalidad contagiosas desde el escenario. De verdad, salí muy feliz del teatro.
El texto de Lope de Vega es magnífico. La obra, que fue escrita entre 1604 y 1608, cuenta la historia de los vecinos Fenisa y Lucindo. Nuestra joven heroína está enamorada de su joven vecino, que ama a la cortesana Gerarda hasta que conoce a Fenisa y se enamora locamente de ella. El problema es que Gerarda, que hasta ese momento ninguneaba al pobre Lucindo, se pone muy celosa cuando se entera de lo ocurrido y, al mismo tiempo, el padre de Lucindo, el Capitán Bernardo, decide casarse con Fenisa. Si a esto le añadimos que Belisa, la madre de Fenisa, está enamorada del Capitán y más tarde, debido a un malentendido, empieza a arder de pasión por Lucindo, tenemos una de las mejores y más hilarantes comedias románticas de enredos del Siglo de Oro.
Parece ser que en cada función los personajes protagonistas son interpretados por diferentes miembros de la compañía. Según el programa de mano, tres actores y actrices se alternan para interpretar a Lucindo y Fenisa. Esta tarde Lucindo era Felipe Muñoz, Hernando era Xavi Caudevilla, Fenisa era Cristina Marín-Miró y Gerarda era Cristina García. Y los cuatro fueron excelentes.
No obstante, reconozco que quedé cautivado por los dos chicos. Tanto Felipe Muñoz como Xavi Caudevilla simplemente brillan sobre el escenario. El primero ha creado a un Lucindo espectacular: un mozalbete que es, al mismo tiempo, apasionado, seductor, gallito y bobalicón; y el segundo es hilarante como Hernando, el fiel criado de Lucindo y compañero de sus aventuras y desventuras.
Los dos personajes mayores, Belisa (la madre de la heroína) y el Capitán Bernardo (el padre del héroe) son interpretados por Montse Díez y Lluís Homar respectivamente. Y los dos son simplemente excelentes y divertidísimos. Por cierto, a partir del 1 de octubre, el Capitán Bernardo será interpretado por Íñigo Arricibita.
Una cosa interesante del montaje es que, durante la función, todos los miembros de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico están presentes sobre el escenario; incluso aquellos que no tienen ninguna línea. Algunos ayudan a mover y colocar el decorado, otros tocan algún instrumento musical o cantan y todos observan y escuchan a los compañeros que están actuando. Muy al estilo de Jamie Lloyd.
La puesta en escena me ha encantado. El decorado, la iluminación y el vestuario ayudan a crear una ambiente en el que se respira el deseo, la pasión y el amor que sienten los personajes.
El único aspecto negativo del montaje son algunas canciones. Creo que no aportan nada y alargan la función innecesariamente.
No obstante, el montaje es maravilloso y se merece 5 estrellas brillantes. Ya tengo la entrada para volver a verlo.
La función dura 2 horas y 10 minutos y no hay descanso.
Estará en cartel hasta el 26 de noviembre.
https://teatroclasico.mcu.es/2023/06/07/la-discreta-enamorada-23-24/
Estaba sentado en el asiento 1 de la fila 7 del patio de butacas. El asiento 1 es la butaca que está al lado del pasillo central. La visibilidad del escenario y todo lo que sucedía sobre él era excelente. Dejo aquí unas fotos:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/TwhR5vg/20230924-195651.jpg
https://i.ibb.co/CHKNK58/20230924-195704.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/kGpyNPp/20230924-195830.jpg
https://i.ibb.co/HDF5Xvx/20230924-195857.jpg
https://i.ibb.co/mbtRPb1/20230924-195854.jpg
Y unas fotos del teatro:
https://i.ibb.co/W3YWJLC/20230924-193120.jpg
https://i.ibb.co/Ng0kLtN/20230924-193823.jpg
https://i.ibb.co/tmWVGPv/20230924-193139.jpg
https://i.ibb.co/nD5srpb/20230924-193208.jpg
Y la semana que viene: La madre de Frankenstein y Medea.
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