El teatro- Page 4
El teatro
:#78El teatro
Posted: 9/30/23 at 8:29pm
Este sábado, fui a la Sala Grande del Teatro María Guerrero a ver la adaptación teatral de la novela La madre de Frankenstein de Almudena Grandes.
https://dramatico.mcu.es/evento/la-madre-de-frankenstein/
Y, tras cuatro horas que dura la función, salí muy decepcionado del teatro. La obra es innecesariamente larga. Lo que pasa dentro del manicomio de mujeres de Ciempozuelos y la historia de Aurora Rodríguez Carballeira son muy interesantes. La escena del muñeco es realmente cautivadora, conmovedora e inolvidable.
Pero, en mi opinión, todo lo demás sobra y hace que la función se alargue y convierta en un tostón. Sobre todo lo que sucede fuera del manicomio. En especial la edulcorada y sensiblera historia de amor que tiene el protagonista, primero con la viuda pobre y más tarde con la enfermera, que convierte la historia en una aburrida telenovela española de La 1 como Amar en tiempos revueltos.
Además, la parte final es infumable: un anticlímax tras otro. La escena de la muerte de Aurora es risible. Blanca Portillo alarga la escena tanto que llegó un momento en el que dije para mis adentros "Pero muérete ya, mujer." Me recordó a la hilarante escena de la muerte del príncipe Cherney del musical Little Me:
Otra cosa que no me gustó es que Germán, el protagonista, lo narra casi todo - incluso las cosas que se ven sobre el escenario. Tras la muerte de Aurora, Germán mira al público y dice "Doña Aurora Rodríguez Carballeira murió." No me digas. Lo acabamos de ver.
Por lo menos, a diferencia de Rabia, aquí la narración es dramática, ya que toda la obra es la presentación del libro que el protagonista ha escrito sobre sus vivencias en el manicomio. Así que tiene sentido que mire al público y narre algunas cosas. El problema es que Anna Maria Ricart Codina, la responsable de la adaptación, abusa de esa narración.
En cuanto a los actores, Blanca Portillo ofrece una actuación bastante irregular. Tiene momentos en los que brilla, pero, también, tiene muchos momentos en los que sobreactúa y saca a relucir todos esos trucos manidos que utiliza siempre, por lo que es difícil dejar de ver a la actriz y ver el personaje.
Pablo Derqui está muy bien, pero, debido a esa contínua narración que hace su personaje de todo lo que pasa, su presencia se hace cargante.
En general, todos los demás actores están bien - sobre todo, Gabriela Flores y Belen Ponce de León, que interpretan diferentes personajes femeninos de la obra. La excepción es Macarena Sanz, que interpreta a la enfermera María Castejón y que ofrece, en mi opinión, una de las actuaciones más exageradas que he visto en mi vida.
La puesta en escena es minimalista: un piano, una cama de hospital y unas cuantas sillas de ruedas. Durante algunas escenas, se proyectan imágenes que remarcan algún aspecto de la escena o evocan el lugar donde se desarrolla la acción.
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En fin, le doy 2 estrellas y media.
La función dura ¡4! horas y tiene un descanso de 20 minutos. Este sábado, la duración de cada acto fue la siguiente:
El primer acto: 20:05 - 22:15
Descanso: 22:15 - 22:35
El segundo acto: 22:35 - 00:00
Estaba sentado en el asiento 2 de la novena fila del patio de butacas. Es el asiento que está justo al lado del pasillo central. La visibilidad del escenario y todo lo que sucede sobre él era excelente. Dejo unas fotos aquí:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/3chzdRq/20230930-195749.jpg
https://i.ibb.co/M9sfMQZ/20230930-195804.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/KzCHcFp/20230930-200115.jpg
https://i.ibb.co/KwSXz2x/20230930-200132.jpg
https://i.ibb.co/18k4TNG/20230930-200139.jpg
Y unas fotos del teatro por fuera:
https://i.ibb.co/CsN7QMY/20230930-194103.jpg
https://i.ibb.co/txr3hYF/20230930-194118.jpg
https://i.ibb.co/Rc3hNq2/20230930-194345.jpg
El teatro estaba lleno hasta la bandera. Y en uno de los palcos de la primera planta estaban Pedro Sánchez y su mujer.
Antes de terminar, me gustaría hacer un comentario sobre el INAEM. Hace unas semanas, parecía que todas las entradas para este montaje se habían agotado. Luego, pusieron a la venta las primeras tres filas del patio de butacas. Cuando se agotaron estas localidades, pusieron a la venta las de visibilidad reducida de la tercera planta. Como se trata de uno de los "montajes de la temporada", estas butacas también se agotaron en seguida. De repente, esta semana, aparecieron localidades en el patio de butacas e, incluso, palcos para todas las funciones.
Sinceramente, me parece una falta de respeto hacia el espectador. Creo que se deberían poner a la venta todas las localidades desde el principio. Y que cada uno compre la que más le convenga. Es injusto que hagan pensar que solo quedan butacas de visibilidad reducida si saben que tienen mejores localidades.
Por cierto, vendo una entrada para este montaje. La compré, porque pensaba que me iba gustar y que me apetecería verlo otra vez, pero no lo voy a hacer. La entrada es para la función de 4 de noviembre: Patio de butacas, Fila 2, Asiento 2.
El precio original de la entrada es 25 euros, pero a los abonados nos hacen un descuento de 10%, así que me costó 22,50 euros. No obstante, la vendo por 20.
Y este domingo: Medea.
#79El teatro
Posted: 10/1/23 at 5:06pm
Esta tarde fui al Teatro Real a ver Medea de Luigi Cherubini. Y la verdad es que me gustó muchísimo.
https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/medea
Yo no sé mucho sobre diferentes tipos de cantantes, así que no sé si técnicamente cantaban bien. No obstante, a mí me gustaron mucho las voces de todos ellos.
Además, creo que actuaban muy bien. Utilizaban un estilo melodramático que, en mi opinión, es el adecuado para una ópera de este estilo.
En el foro Una noche en la ópera están criticando a Enea Scala que interpreta a Jasón. Esta tarde, antes del comienzo de la función, anunciaron que el señor Scala tenía la gripe, pero que - y estas son las palabras literales - por deferencia hacia el público, actuaría. La gente que estaba sentada a mi alrededor empezó a reírse y decir cosas como "En ese caso, por deferencia hacia el público, no debería actuar" y "Eso lo están diciendo para justificar sus gallos."
En mi opinión, el hombre lo hizo muy bien. Además, es muy atractivo y creo que, físicamente, es perfecto en el papel de Jasón.
También, me encantaron Nancy Fabiola Herrera como Néris, la sirvienta de Medea, Sara Blanch como Dircé, la nueva y joven esposa de Jasón, y Jongmin Park como Créon. Y los tres actores y especialistas de parkour (Max Iniesta, Cosmin Marius y Daniel Mellado) que interpretan a las tres ferias.
Y quiero mandar un fuertísimo aplauso desde aquí a Ismael Palacios y Valeria Grandio, los dos adolescentes que interpretan a los hijos de Jasón y Medea y que son simplemente maravillosos. Son los típicos adolescentes de hoy en día, de la Generación Z, con sus móviles y su apatía y rebeldía. Me encantó como la chica no para de hacerse selfies en sus ratos libres mientras que el chico no para de fumar. Además, Paco Azorín ha conseguido que se comporten como auténticos hermanos: con sus piques, sus peleas, sus abrazos, etc.
Otra cosa que me gustó fue ver que el chico está más apegado a su madre y no le gusta la nueva novia de su padre. Mientras que la chica sí tiene buena relación con su joven y guapa madrastra. Es algo que suele ocurrir en la vida real.
Y los miembros del coro son simplemente magníficos.
La única que no me gustó fue Maria Pia Piscitelli que interpretaba a Medea en la función de hoy. Era muy sosa y blanda. No transmitía las fuertes emociones y la pasión que caracterizan a Medea. De hecho, durante los aplausos, el señor que estaba sentado detrás de mí empezó a gritar "¡Aburrida! ¡Aburrida!" cuando la actriz apareció en el escenario.
La puesta en escena y la dirección de Paco Azorín me gustaron mucho. Ese suelo como el de una zona volcánica, infernal, debajo del cual laten la lava y el fuego; ese ascensor; esa plataforma que sube y baja. Sinceramente, es más funcional que impresionante y contribuye a crear muy bien el ambiente y la atmósfera de esta versión.
Eso sí, el final me pareció espectacular. Con ese fuego saliendo del escenario, el humo, las imágenes de la lava que parecía arrasar todo el escenario y Medea elevándose hacia el sol sobre la plataforma mientras Jasón lloraba la muerte de sus hijos y su joven esposa desconsoladamente.
El vestuario que mezcla lo clásico y lo moderno, también, me gustó mucho.
Finalmente, la música es maravillosa y la orquesta del Teatro Real suena de forma gloriosa. Es impresionante la acústica de este teatro. Desde la fila 12 del gallinero se oía como desde el patio de butacas.
En fin, le doy 4 estrellas muy brillantes.
La función dura 3 horas aproximadamente y hay un descanso.
Esta tarde, la duración de cada parte fue la siguiente:
El primer acto: 18:00 - 19:05
El descanso: 19:05 - 19:30
El segundo y tercer acto y los aplausos: 19:30 - 21:00
Quedan 2 funciones.
Estaba sentado en la butaca 5 de la fila 12 del Paraíso. Es la zona que está en la quinta planta y la que está más alejada del escenario.
No obstante, como la butaca está en la Zona E, que es la central, la visibilidad del escenario y todo lo que sucedía en él era fantástica. Se veí todo.
Es verdad que uno está lejos del escenario y no se ven las expresiones de los actores. Pero eso se soluciona fácilmente con unos prismáticos. Además, a cada lado de la zona hay una pantalla en la que se proyecta lo que sucede sobre el escenario. Pero, insisto, en esta zona central no son necesarias.
Dejo aquí unas fotos:
Sin gente delante:
https://i.ibb.co/JRTmPtd/20231001-174136.jpg
https://i.ibb.co/G08J18t/IMG-20231001-WA0007.jpg
https://i.ibb.co/r75WBpG/20231001-174519.jpg
https://i.ibb.co/RSTr65d/20231001-174525.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/J3kS20s/20231001-175022.jpg
https://i.ibb.co/8DdfTtY/20231001-174834.jpg
https://i.ibb.co/D5Xk6VM/20231001-175008.jpg
Quiero finalizar esta crónica mencionando a los trabajadores del Teatro Real: los de seguridad, los que comprueban la entrada en la puerta y los acomodadores. ¡Majísimos! Nada que ver con los amargados que trabajan para el Centro Dramático Nacional que tratan a los espectadores como si fueran ganado.
Por cierto, en el foro Una noche en la ópera, se quejan mucho de que no hay acomodadores en el Paraíso. Esta tarde, había uno en cada una de las puertas. Y todos ellos súper majos y dispuestos a ayudar en todo.
#80El teatro
Posted: 10/2/23 at 5:43pm
El espectacular final del montaje de Medea que se está representando en el Teatro Real:
Una cosa que olvidé decir en mi crónica es que Paco Azorín ha dado mucha importancia a los hijos de Medea y Jasón. Ellos son las auténticas víctimas de la guerra que mantienen sus padres. De hecho, al principio del tercer acto se proyecta la Declaración de los Derechos del Niño.
Y me encanta que el montaje muestre tanto a Medea como a Jasón como los culpables de la tragedia. Cuando los padres se pelean, las únicas víctimas son los hijos.
De verdad, cuanto más pienso en el montaje, más gusta. Espero que el Teatro Real haya grabado alguna función y que la grabación se pueda comprar en DVD o Blu-ray.
#81El teatro
Posted: 10/3/23 at 8:11am
El Teatro Real ofrece la posibilidad de ver en directo y gratis la última función de su montaje de Medea en My Opera Player:
https://www.myoperaplayer.com/directos/medea#
Se retransmitirá mañana 4 de octubre a las 19:30 horas.
#82El teatro
Posted: 10/7/23 at 4:50pm
Esta tarde fui al teatro La Encina a ver Y qué más da. Si no me equivoco, la función de hoy era la primera de la segunda temporada de este montaje en Madrid.
https://www.laencinateatro.com/plays/view/305/name:Y-que-mas-da
La obra de Senén Marto nos cuenta la divertida historia de una pareja gay, su hijo de 19 años que tiene dudas sobre su sexualidad, una solterona de 38 tacos con el síndrome de Peter Pan y un amigo gay que compiten por el amor del confundido chaval, y una yaya muy moderna y muy sensual que quiere que todo el mundo - y en especial su nieto - sea feliz.
Sinceramente, la obra me gustó mucho y salí muy contento de este pequeño y acogedor teatro madrileño.
Es verdad que la obra, que es una mezcla de La jaula de las locas y las comedias de Pedro Almodovar - cuando todavía era creativo y tenía sentido de humor - no es muy rompedora, innovadora o profunda, pero es entretenida y tiene un enorme corazón.
El montaje y los personajes son divertidos. Me gustó mucho la escena en la que la solterona cuenta el sueño que tuvo en el que aparecía Peter Pan. Y la obra, a diferencia de los soporíferos sermones y las agresivas arengas propagandísticas tan habituales en los teatros de hoy en día, consigue transmitir todos sus maravillosos mensajes eficaz y pacíficamente.
Los actores, que forman parte de la Asociación Cultural de Teatro Neska, son muy buenos, hay mucha química entre ellos y se compenetran perfectamente. Como no hay un programa de mano, voy a dejar aquí la lista de los excelentes actores que aparecen en este montaje y los personajes que interpretan:
Senén Marto y Luismi Torrecillas son los padres gais, Adrián Ocaña es su hijo, Javier Madruga es el amigo del hijo, María Jesús Valero es la ardiente yaya y Elena González la solterona que se niega a crecer.
Admito que compré la entrada, porque pensaba que Tomy Chazarra, que interpretaba al hijo durante la temporada anterior y que me encantó en No morderás, también estaría en esta temporada. Y cuando anunciaron el nuevo reparto me entristecí un poco. No obstante, tengo que decir que Adrián Ocaña actúa muy bien.
El montaje está dirigido bastante bien por Virginia Avilés. La escenografía, la iluminación y el vestuario son sencillos, pero funcionales. Y, como he dicho anteriormente, desde el patio de butacas se escuchan los latidos del enorme corazón de este pequeño montaje y se nota el cariño con el que todo está diseñado y creado.
La única cosa negativa que puedo decir del montaje es que es un pelín largo. Creo que le sobra alguna escena hacia el final.
En fin, le doy 4 estrellas muy brillantes, espero de corazón que llenen la sala en cada función y os animo a todos los foreros y a todas las foreras a que os acerquéis hasta la Calle de Ercilla 15 para disfrutar de esta joya.
La función dura una hora y cuarto. Comenzó a las 19:05 horas y terminó a las 20:18 horas.
Se representa los sábados de octubre. La última función es el 28 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 1 de la primera fila y, obviamente, la visibilidad era perfecta. Dejo aquí unas fotos:
https://i.ibb.co/z6RRmRX/20231007-185555.jpg
https://i.ibb.co/ZHLSPJ9/20231007-185649.jpg
https://i.ibb.co/Mcqg3Mm/20231007-185653.jpg
También, dejo aquí unas fotos del teatro por fuera:
https://i.ibb.co/Mct6VQZ/20231007-183348.jpg
https://i.ibb.co/RHbng07/20231007-183351.jpg
Y mañana: El caballero de Olmedo.
#83El teatro
Posted: 10/8/23 at 5:24pm
Esta tarde me acerqué al Teatro de la Zarzuela a ver El caballero de Olmedo:
https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/temporada/lirica-2023-2024/el-caballero-de-olmedo-2023-2024
Esta ópera, que está basada en la obra homónima de Lope de Vega y cuya música ha sido compuesta por el malagueño Arturo Díez Boscovich, muestra el triángulo amoroso entre el galante caballero de Olmedo Don Alonso, la cursi y sensiblera Doña Inés y el violento Don Rodrigo.
En mi opinión, lo que salva este montaje son lo que queda de la tragedia de uno de los padres del Siglo de Oro español, la orquesta de la Comunidad de Madrid y la magnífica actuación de Joel Prieto, el protagonista, y Germán Olvera, el antagonista de la obra.
No es que los demás cantantes/actores sean malos, pero, tampoco, destacan. Y el coro del Teatro de la Zarzuela solo aparece al final. Eso sí, no me ha gustado nada que Doña Inés y Doña Leonor parezcan dos princesitas cursis y ñoñas de Disney.
Y este es precisamente el gran error de este montaje: Todo, absolutamente todo, parece extranjero. Es como una versión de Hollywood de El caballero de Olmedo.
La melodramática y rimbombante música carece de personalidad y, sobre todo, de españolidad. En el programa de mano especial, el señor Díez Boscovich dice que sus ídolos son Erich Wolfgang Korngold y Giacomo Puccini. Me parece muy bien, pero el estilo musical de estos dos genios no es el más apropiado para una historia del Siglo de Oro español.
En cuanto a la puesta en escena, las proyecciones que se utilizan como escenografía parecen sacadas de una película de Pixar y la dirección de Lluís Pasqual es bastante irregular.
Hay momentos interesantes como las escenas contrapuestas durante las que el protagonista y el antagonista se asean, el dúo amoroso de Don Alonso y Doña Inés en el jardín, y el retorno a Olmedo y el asesinato del protagonista durante una noche estrellada.
Pero luego hay momentos con errores que ni un principiante cometería. El ejemplo más claro es el final de la sexta escena: Don Rodrigo canta, la música va in crescendo y tanto Don Rodrigo como la orquesta estallan con la amenaza "Esas risas ... se le han de tocar en llantos".
Y en vez dejar que el público aplauda, la música baja la intensidad, Germán Olvera se marcha del escenario, entran los tramoyistas y se ponen a mover las pantallas. En cambio, hay varios momentos que no exigen una ovación en los que los pobres cantantes/actores se quedan inmóviles esperando que el público aplauda, pero recibiendo un demoledor silencio.
La escena final (la única en la que aparece el coro) empieza bien, pero ese "Réquiem" se alarga tanto que pierde su fuerza y su efectividad para conmover al público. Además, durante esta escena, en vez de estar abrazada al cuerpo inerte de su amado Don Alonso, Doña Inés está arrodillada lejos y canta sin emoción, por lo que parece que le da igual la muerte del galante caballero de Olmedo.
En fin, le doy 3 estrellas tenues.
La función dura una hora y cuarenta minutos. Comenzó a las 18:05 horas y las luces de la sala se volvieron a encender a las 19:45. No hay descanso.
Dan un programa de mano gratuito que contiene la información básica sobre el montaje y venden un programa de mano especial por 5 euros que contiene el libreto, varios artículos interesantes, biografías del equipo artístico y el equipo técnico y bocetos de Daniel Bianco para la escenografía de El caballero de Olmedo. Dejo aquí una foto de los contenidos:
https://i.ibb.co/Sm6GP86/20231008-231528.jpg
https://i.ibb.co/3cYK6f8/20231008-231608.jpg
Por cierto, creo que es ridículo que no se pueda pagar el programa de mano especial con tarjeta. Además, te ponen mala cara y refunfuñan si les das un billete de 20 euros.
El montaje se representará hasta el 15 de octubre.
Estaba sentado en la butaca 10 de la primera fila del tercer piso. Es la butaca que voy a tener siempre durante esta temporada, ya que he cogido un abono. La visibilidad del escenario y todo lo que sucedía sobre él era muy buena. Es verdad que las expresiones faciales no se ven perfectamente, pero eso se soluciona con la ayuda de los prismáticos. Dejo aquí unas fotos:
https://i.ibb.co/HDyDGV8/20231008-175753.jpg
https://i.ibb.co/94WWsw2/20231008-174505.jpg
https://i.ibb.co/cFX8J9S/20231008-175746.jpg
Una foto de la lámpara de araña:
https://i.ibb.co/pXSvKmd/20231008-175047.jpg
Y unas fotos del teatro:
https://i.ibb.co/MVz1qzh/20231008-174042.jpg
https://i.ibb.co/YW8yhjJ/20231008-174034.jpg
El teatro estaba completamente lleno.
La semana que viene: El fantasma de la ópera, Una rubia muy legal y The Book of Mormon.
#87El teatro
Posted: 3/9/24 at 12:59pm
La producción española de La función que sale mal, actualmente en cartel en el Teatro Amaya de Madrid, cumple 1.000 funciones el próximo 13 de marzo:
https://www.instagram.com/p/C4RAK8FKSRA/
un teatrero
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#88El teatro
Posted: 7/6/24 at 12:40pm
Varias cositas:
- La Compañía Nacional de Danza va a actuar en el Patio Central de Conde Duque dentro de la programación de Veranos de la Villa del 18 al 21 de julio:
https://youtube.com/shorts/28-aRj2Qddk?feature=shared
https://youtube.com/shorts/A1OWtz_V2gI?feature=shared
¡Ganazas de ver el espectáculo!
- Os recomiendo el montaje de La reina de belleza de Leenane de Martin McDonagh que ha dirigido Juan Echanove y que se representa en el Teatro Infanta Isabel hasta el 28 de julio. Me gustó mucho.
- El montaje de La señora con Bibiana Fernández me ha parecido ... curioso. Yo fui con ganas de desc******me de los actores y el montaje, ya que el video promocional es simplemente desternillante de lo malo que es:
https://youtu.be/vWyNdiLd_CQ?feature=shared
Pero, sinceramente, la obra, el montaje y los actoreses son infinitamente mejores en el teatro y la experiencia es, como digo, curiosa.
Creo que estaría mucho mejor en una sala más pequeña que en esa caverna que es el Teatro Pavón. Por cierto, el sonido fue horroroso el 3 de julio. ¡Horroroso! ¡¡Pésimo!! ¡¡¡Atroz!!! De verdad, los micrófonos son un gran enemigo de los actores.
Por cierto, la visibilidad desde la primera fila del palco 8 no está nada mal. Es la entrada más barata y la función se ve bastante bien.
- Las programaciones para la temporada 2024 - 2025 del Centro Dramático Nacional y los Teatros del Canal son bastante interesantes. Si os interesa el teatro en general, echadles un vistazo.
un teatrero
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#89El teatro
Posted: 7/7/24 at 4:40pm
Esta tarde he visto El fin, una desternillante comedia apocalíptica de Paco Gámez, en el Teatro Español y la verdad es que me ha gustado mucho. Me lo he pasado muy bien, me he reído muchísimo y salí muy contento del teatro:
https://youtu.be/lKYrLujBwlU?feature=shared
https://youtu.be/on08453EAbY?feature=shared
Es verdad que, hacia el final, la obra empieza a perder fuelle, pero, en general, es muy divertida y los actores son fantásticos. Toni Acosta es simplemente maravillosa. Y Pepe Sevilla es divertidísimo y brilla en cada momento que tiene sobre el escenario. Además, Rubén de Eguía vuelve a demostrar que es uno de los mejores y más versátiles actores que tenemos en este país y, también, vuelve a despelotarse sobre el escenario.
En fin, si podéis, id a ver este montaje. Estará en la Sala Principal del Teatro Español hasta el 14 de julio. Aunque he decidido no volver a ver un mismo montaje varias veces, creo que éste sí que volveré a verlo una vez más.
Estaba sentado en la butaca 2 de la cuarta fila del patio de butacas. Es la butaca que está justo al lado del pasillo central. Los actores y todo lo que sucedía sobre el escenario se veían perfectamente. Además, hay momentos en los que los actores se pasean por el pasillo central y cuando se detienen lo hacen entre la cuarta y la sexta fila. Dejo aquí unas fotos:
Sin nadie delante:
https://i.ibb.co/YcDqdJL/20240707-183704.jpg
Con gente delante:
https://i.ibb.co/cCwgx4L/20240707-185242.jpg
Por cierto, hoy, tuvieron que parar la función, porque un señor mayor del público se había desmayado. Sinceramente, no sé si el momento formaba parte de la función, pero la verdad es que fue bastante intenso e incómodo. Cuando salimos, había un coche de policía y una ambulancia delante del teatro.
También, aprovecho este mensaje para poner unos vídeos promocionales nuevos de la Compañía Nacional de Danza:
https://youtube.com/shorts/-9Ch_xlXxi4?feature=shared
https://youtube.com/shorts/slYgp8e7iYs?feature=shared
¡Ganas de que llegue el 18!
Y para decir que en diciembre vuelve Matthew Bourne's Swan Lake al teatro Sadler's Wells de Londres:
https://youtu.be/AU-TEd7Sj0U?feature=shared
Y ya que acabo de mencionar a Sir Matthew Bourne y como hoy es el último día de la semana de Orgullo, también, dejo este vídeo aquí:
https://youtu.be/-6fCDiWK1P4?feature=shared
un teatrero
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#90El teatro
Posted: 7/9/24 at 3:48pm
Hoy he vuelto a ver El fin y he vuelto a pasármelo muy bien.
Estuve sentado en la butaca 3 del palco 12 de la primera planta. Aunque tuve el palco entero para mí:
https://i.ibb.co/HVktgxT/20240709-185849.jpg
https://i.ibb.co/y60gXmT/20240709-185829.jpg
Como podéis ver en las fotos, todo se ve perfectamente desde este sitio.
Por cierto, hoy, afortunadamente, no hubo ninguna interrupción y el público estaba muy entregado: se reía a carcajada tendida, aplaudía con entusiasmo, etc.
En fin, el Teatro Español cierra por todo lo alto una temporada espléndida con esta divertidísima comedia apocalíptica.
un teatrero
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#91El teatro
Posted: 7/10/24 at 3:17pm
¡¡Ahhhhhhhhhh!! Creo que me voy a desmayar.
El gran Simon Russell Beale protagonizará el nuevo montaje de The Invention of Love, una de las mejores obras de Tom Stoppard y una de mis obras de teatro favoritas:
https://www.whatsonstage.com/news/simon-russell-beale-to-star-in-the-invention-of-love-revival_1613344/
El montaje se representará en el Hampstead Theatre de Londres del 4 de diciembre al 25 de enero.
La obra es una joya, una auténtica maravilla. Dejo aquí el vídeo promocional del montaje original de Broadway:
un teatrero
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#92El teatro
Posted: 7/10/24 at 6:07pm
Tres cositas:
1. Este miércoles han salido a la venta las entradas para los montajes que se podrán ver en los Teatros del Canal a lo largo de la próxima temporada. Y como dije en un mensaje anterior, hay muchísimas cosas interesantes:
https://www.teatroscanal.com/
2. El 42° Festival de Otoño traerá, entre otras cosas, The Second Woman, montaje que dura 24 horas y en el que una actriz hace variaciones de una misma escena con hombres anónimos y famosos. En la página web de los Teatros del Canal hay un enlace para que todo aquel que se identifique como hombre y quiera participar en el montaje pueda apuntarse.
El enlace está en la parte superior de la página web. Pone: ¿Quieres participar en un proyecto escénico desafiante y extraordinario? + INFO AQUÍ.
Este experimento teatral se hizo el año pasado en Londres con Ruth Wilson en el Young Vic y tuvo muchísimo éxito:
https://www.google.com/amp/s/amp.theguardian.com/stage/2023/may/22/the-second-woman-review-ruth-wilsons-spellbinding-theatrical-marathon
Aquí tendremos a María Hervás.
3. Por último, dejo aquí una cosita que acabo de encontrar en TheatreBoard y que me ha hecho mucha gracia. Si, al final, el teatro y fútbol se parecen mucho:
un teatrero
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#93El teatro
Posted: 7/15/24 at 5:12am
Ayer, mientras la mayoría estaba pendiente del final de la Eurocopa, fui al Teatro Real a ver Madama Butterfly:
https://i.ibb.co/SQBq7S7/20240714-184017.jpg
Ya sé que uno tiene que olvidarse de la realidad y "tolerar" muchas cosas cuando va al teatro, pero, me temo que, hoy en día, Madama Butterfly o se hace bien, es decir, de una forma políticamente correcta o, simplemente, no se hace, porque es una ópera bastante problemática.
Creo que, en el siglo XXI, hacer que actores europeos, llevando unas pelucas negras cutres y unos trajes "orientales", interpreten personajes asiáticos es inmensamente ofensivo y racista. Uno puede aceptar que los personajes que son japoneses y estadounidenses se comuniquen cantando en italiano; pero, en mi opinión, es muy complicado aceptar y tolerar el yellowface en 2024. Sobre todo, en una obra que, a su manera, critica el racismo y el supremacismo occidental.
Otro problema es que Cio-Cio-San, la protagonista, es una adolescente; y, sinceramente, ver a una señora de casi 50 tacos (Me tocó Lianna Haroutounian) vestida con una camiseta de Hello Kitty, poner muecas de niña inocente, dar saltitos y jugar con muñecas era ridículo e irrisorio. Por lo menos, cantaba bien.
La escenografía es feísima. Como se ve en el vídeo promocional, en este montaje, la acción se desarrolla en un burdel moderno en una parte sórdida de una ciudad asiática. Además, el vestuario no contribuye absolutamente nada para caracterizar a los personajes. Por ejemplo, sabemos que Pinkerton, que va vestido como un hombre de negocios, es un militar, porque nos lo dice el libreto y nos ponen un vídeo en el que vemos a marines estadounidenses desfilar y en diferentes misiones. Michael Fabiano no estaba nada mal como Pinkerton, pero, tristemente, no había ninguna química entre él y la señora Haroutounian.
Tal y como le dije al señor que estaba sentado a mi lado: Para hacer esto, podrían haber hecho directamente Miss Saigon.
Admito que, tras el primer acto, pensé en volver a casa. Afortunadamente, no lo hice. El montaje mejora muchísimo en el segundo y tercer acto gracias a la música de Puccini, el libreto y, sobre todo, a ÁlvaroTorres, el niño que interpreta al hijo de Cio-Cio-San y Pinkerton. Aunque detesto a los niños, tengo que admitir que este pequeñin es una monada. Y lo mejor de todo es que el niño interpretaba mejor que cualquier adulto que estaba sobre el escenario. De hecho, el protagonista de la famosa vigilia es él:
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Como digo, esa y otras escenas como la de
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me impresionaron y conmovieron muchísimo.
En fin, me alegro de haber visto el montaje. Era mi primera Madama Butterfly. La orquesta del Teatro Real suena de maravilla, la música de Puccini es bellísima y la historia es muy conmovedora.
No obstante, es una ópera que creo que, hoy en día, es mejor escuchar que ver, a menos que se haga un montaje apropiado a la época en la que vivimos.
Si alguien está interesado en este montaje, puede encontrar más información aquí:
https://www.teatroreal.es/es/espectaculo/madama-butterfly
Estaba sentado en la butaca 3 de la duodécima fila del Paraíso:
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Como se puede ver en las fotos, se ve todo el escenario y gracias a las pantallas que están colocadas en los laterales de la sala o los prismáticos se pueden ver las caras de los actores muy bien.
Por cierto, el cartel me gusta mucho y el programa de mano incluye tres ensayos interesantes: "Rodeada de depredadores", "Las alas rotas de Butterfly: Una tragedia contemporánea" y "Madama Butterfly, o cómo disimular el maltrato entre flores de cerezo":
https://i.ibb.co/rxMRrWK/20240714-202759.jpg
Por último, dejo aquí el enlace donde se puede leer el cuento original de John Luther Long en el que se basó la obra de teatro que inspiró a Puccini a componer la ópera:
https://en.m.wikisource.org/wiki/Madame_Butterfly%3B_Purple_eyes%3B_A_gentleman_of_Japan_and_a_lady%3B_Kito%3B_Glory/Madame_Butterfly
Y si no habéis visto la adaptación cinematográfica de M. Butterfly, una obra de David Henry Hwang, os la recomiendo - aunque la obra de teatro es mejor:
un teatrero
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#94El teatro
Posted: 7/18/24 at 9:45am
Ya están a la venta las entradas para Un monstruo viene a verme que se representará en la Sala Roja de los Teatros del Canal del 6 al 15 de diciembre.
Según la información que proporcionan en la página web, el montaje está basado en el que se representó en el Old Vic de Londres en 2018 y se llevó el Premio Olivier al mejor espectáculo de entretenimiento y familiar:
https://www.lajoven.es/unmonstruovieneaverme
Dejo aquí unos vídeos de ese montaje:
un teatrero
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#95El teatro
Posted: 7/19/24 at 4:55am
Anoche vi el espectáculo de la Compañía Nacional de Danza en el patio central del Conde Duque. Es un espectáculo que dura aproximadamente una hora y cuarenta y cinco minutos y que incluye cuatro perlas que se han podido disfrutar en diferentes montajes de la Compañía: Remansos, Sinatra Suite, Tschaikovsky Pas de Deux y Passengers Within.
Sin duda alguna, las que más iluminan el escenario son "Remansos", que abre el espectáculo y en el que el tranquilo y plácido sonido del piano (música de Enrique Granados) y la elegante y homoerótica coreografía de Nacho Duato se unen para resaltar la belleza del cuerpo humano - especialmente el masculino - en movimiento y en contacto con otros cuerpos y la naturaleza.
Y "Passengers Within", que cierra el espectáculo y en el que la fabulosa música de Philip Glass y la frenética coreografía de Joaquín de Luz - el actual director de la Compañía que se despide con este espectáculo - se combinan a la perfección para mostrarnos lo ajetreada que es nuestra vida en la sociedad moderna y le dan la oportunidad a todo el cuerpo del baile para que brille sobre las tablas.
Los dos fragmentos, que se oponen temáticamente, son simplemente maravillosos y muestran perfectamente la belleza que el ser humano es capaz de crear combinando armoniosamente la música, la luz y los movimientos de su cuerpo.
Estaba sentado en la butaca 22 de la segunda fila, que es la fila que está justo detrás de la zona reservada para las personas con movilidad reducida. El escenario, todo lo que sucedía sobre él y las caras de los bailarines se veían perfectamente. Dejo aquí unas fotos:
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El espectáculo se representa hasta el 21 de julio. Joaquín de Luz bailará el "Sinatra Suite" de Twyla Tharp en dos funciones. Una de ellas fue la de anoche.
Por cierto, la Compañía Nacional de Danza volverá en diciembre al Teatro de la Zarzuela con el montaje de La sylphide que estrenaron el año pasado. Si no lo visteis entonces, os lo recomiendo. Es uno de esos ballets clásicos y montajes grandes donde todo es espectacular: la escenografía, el vestuario, la orquesta y, por supuesto, la danza.
Las entradas ya están a la venta.
un teatrero
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un teatrero
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#97El teatro
Posted: 7/22/24 at 2:57pm
El patio central del Conde Duque acogerá del 25 al 27 de julio el espectáculo Zarzuela en danza. Si estáis interesados, podéis encontrar más información y comprar las entradas aquí:
https://tienda.madrid-destino.com/es/actividades-culturales/zarzuela-en-danza/
un teatrero
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#98El teatro
Posted: 7/23/24 at 5:23am
Con motivo del decimoquinto cumpleaños de la compañía Kulunka, especializada en el teatro de máscaras, el Teatro Español ha programado en el inicio de su nueva temporada tres de sus multipremiados y conmovedores espectáculos:
1. André y Dorine (del 17 al 19 de septiembre)
La obra cuenta la conmovedora historia de una pareja de ancianos cuya vida anodina se ve sacudida por la enfermedad.
2. Solitudes (del 20 al 22 de septiembre)
Una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia.
3. Forever (del 25 al 29 de septiembre)
La obra cuenta la historia de una familia que se va alejando de lo que soñó que sería. Reflejando con humor e ironía las paradojas del amor, pone el foco en temas como la maternidad, la educación, la discapacidad y la incomunicación.
Ya está a la venta el abono que incluye los tres montajes.
un teatrero
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#99El teatro
Posted: 7/26/24 at 8:20pm
Este viernes fui al Teatro Lara a ver Los tacones de papá, una comedia musical de José Warletta, David Ordinas y Juan Luis Iborra, y, lamentablemente, no me gustó.
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El teatro estaba lleno y la gente se reía mucho, pero a mí me pareció un musical muy aburrido y con unos números musicales bastante cutrecillos. La idea parece interesante e hilarante: Una joven chapada a la antigua y que quiere ser monja descubre que su padre, con el que no tenía relación desde que era una niña y que se acaba de suicidar, era una drag queen promíscua, pero de buen corazón.
El problema es que la forma en la que se desarrolla es mediocre: los diálogos entre los personajes suenan muy forzados y artificiales y la historia, que empieza bien, es alargada en exceso, por lo que se vuelve repetitiva y pierde toda la gracia.
Además, no entiendo por qué Elisa Matilla y Eva Diago interpretan a dos gays transformistas. En el programa de mano, el autor de la obra dice que quería hacer un homenaje a drag queens. ¿Con dos mujeres haciendo de hombres que se disfrazan de mujeres?
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Creo que hubiera sido más coherente y lógico dejar a las dos drag queens auténticas, que hacen de coro y comentaristas, esos personajes; o convertir esos personajes en dos mariliendres excéntricas o dos lesbianas. Es verdad que las pobres Elisa Matilla y Eva Diago hacen lo que pueden para dar vida a esos personajes, pero, tristemente, me parecieron ridículas y patéticas en vez de graciosas.
Los únicos artistas que salvan el espectáculo son la divertida Pepa Rus y les maravilloses Julio Bellido y Alberto - Puppi Poison - Zimmer. Gracias a ellos no me dormí e, incluso, sonreí en un par de ocasiones.
Estaba sentado en la butaca 2 de la novena fila del patio de butacas. Es la butaca que está justo al lado del pasillo central. Las caras de los actores y todo lo que sucede sobre el escenario, en el pasillo central y en uno de los palcos se ven perféctamente desde este asiento. Dejo unas cuantas fotos:
Sin gente delante:
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Con gente delante:
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Los tacones de papá estará en la Sala Cándido Lara del Teatro Lara hasta el 6 de septiembre.
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