Admito que el montaje, que ha dirigido Juan Echanove, no me ha gustado tanto como la primera vez que lo vi. Hoy, los cuatro actores estaban sobreactuando. Y mucho.
Aun así, sigo pensando que era uno de los mejores montajes que teníamos en Madrid y creo que se merecía haber tenido más éxito del que tuvo. Y, también, sigo pensado que Lucía Quintana es una de las actrices más interesantes que tenemos en España.
Estaba sentado en la butaca 4 de la segunda fila del patio de butacas. Es la butaca que está casi en el centro de la fila. Los actores y todo lo que sucedía sobre el escenario se veían perfectamente. Dejo aquí un par de fotos:
Sigourney Weaver será la protagonista del nuevo montaje de La tempestad de William Shakespeare que dirigirá Jamie Lloyd. La producción se representará en el Theatre Royal Drury Lane de Londres entre el 7 de diciembre de 2024 y 1 de febrero de 2025:
Las entradas salen a la venta el 7 de agosto, aunque uno se puede apuntar en el siguiente enlace para "Priority Access" y así poder comprar la entrada el 6 de agosto:
Posteriormente, entre el 10 de febrero y el 5 de abril de 2025, Jamie Lloyd dirigirá en el mismo teatro un nuevo montaje de Mucho ruido y pocas nueces con Tom Hiddleston y Hayley Atwell.
Honestamente, aunque me gustaría ver a la señora Weaver, estoy harto de Jamie Lloyd. De verdad, no caigáis en la trampa de ir a ver una obra del Bardo de Avon solo para ver a una estrella de cine, porque, a menos que se hagan de una forma original e interesante, las obras de Shakespeare son un co**zo. Y como ha demostrado esa abominación que se está representando en el Duke of York's Theatre, el señor Lloyd y su estilo no son adecuados para Shakespeare.
Por cierto, el montaje de Mucho ruido y pocas nueces tendrá que competir con el montaje de Ricardo II que dirigirá Nicholas Hytner en el Bridge Theatre y que protagonizará Jonathan Bailey:
Sinceramente, para mí, los mejores montajes de las obras de Shakespeare son los de Shakespeare's Globe. Además, no hay que vender un riñón para disfrutar de ellos. Jamie Lloyd tendrá las estrellas de Hollywood, pero nunca podrá igualar o superar la originalidad de lo que se suele representar en el Globe Theatre:
La tempestad
Mucho ruido y pocas nueces
Este último lo vi rodeado de un montón de chavales británicos de diferentes institutos y era una auténtica gozada ver cómo interactuaban con los actores y disfutaban del montaje.
Notición: En febrero, Cate Blanchett protagonizará un nuevo montaje de La gaviota de Anton Chéjov en el Barbican Theatre de Londres durante seis semanas:
Adoro a esta mujer, pero será difícil superar a Anna Chancellor. ¡Qué recuerdos! Uno de los mejores montajes que he visto en mi vida. Simplemente espectacular en todos los aspectos:
Tráiler para el nuevo montaje de The Importance of Being Earnest (La importancia de llamarse Ernesto) que se representará en el Lyttelton Theatre de Londres del 20 de noviembre al 25 de enero:
¡Me encanta! En un principio no iba a ir a verlo, pero me han conquistado con este vídeo.
Por cierto, este tráiler de 1 minuto es inmensemente más divertido que esa abominación "musical" que se vio en el Español y el Pavón. Creo que Oscar Wilde se revolvía en su tumba mientras esa cosa se estaba representando por los escenarios españoles. Odié cada segundo de ese montaje.
En la segunda temporada de Los tacones de papá, el musical que se representa en el Teatro Lara, las dos drag queens protagonistas - que durante la temporada anterior interpretaban incomprensiblemente dos mujeres (Eva Diago y Elisa Matilla) - serán interpretadas por dos drag queens de verdad: la maravillosa Pupi Poisson (que hasta ahora interpretaba a una de las musas que narran y comentan la historia) y Hornella Góngora.
El personaje de la hija pazguata que interpretaba la fabulosa Pepa Rus, será interpretado por Eva Rodríguez. El carnicero buenorro será interpretado por David Tortosa, que ya interpretó este personaje en la función que yo vi. Y las dos musas serán Edu Chico y Miguel de Miguel.
En un principio, seguirán en la Sala Cándido Lara del Teatro Lara hasta el 17 de octubre.
Como la temporada pasada descubrí varias obras de teatro y montajes interesantes en Barcelona, dejo aquí la programación de algunos teatros de la ciudad condal:
Este espacio cultural ha programado, entre otros montajes interesantes, la comedia Llegat de Daniel J. Meyer que se estrenó la temporada pasada en el Teatre Akadèmia y que protagoniza la maravillosa Àngels Gonyalons; y una de mis obras de teatro favoritas: El principi d'Arquimedes del gran Josep Maria Miró - uno de los mejores y más interesantes dramaturgos actuales. El año pasado me conmovió con su El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar. Al salir del Teatro de La Abadía, compré el texto en castellano y en catalán. De verdad, es un texto simplemente maravilloso. Se puede leer un fragmento en algún metro de Madrid. Pero todas sus obras son impresionantes.
Este teatro ha programado varios montajes que pueden ser muy, pero que muy, interesantes: Rose, el monólogo de Martin Sherman en el que una anciana judía hace un repaso de la historia del pueblo judío y que Maureen Lipman representó hace poco en Londres; Un matrimoni de Boston, una obra sobre lesbianas del "cancelado" David Mamet; Pols de diamant de Pau Coya e inspirada, creo yo, en la brutal "agresión" que denunció un chico gay en 2021 y que resultó ser falsa; Jo, travesti de Josep Maria Miró; Dirrrty Boys de Gerard Guix, sobre el escalofriante asesinato del pequeño James Bulger y que vi la temporada pasada; Love Love Love de Mike Bartlett; y Dones de ràdio con Àngels Gonyalons. En fin, una temporada simplemente impresionante.
Otro teatro con una programación muy interesante. A lo largo de esta temporada, en sus salas podremos disfrutar de las obras de Chéjov, Pablo Messiez, Molière, Lorca, Matthew López, Sófocles, Eurípides, Esquilo, Pinter, Joan Yago y Victoria Szpunberg.
Además de algunos montajes que ya vimos o veremos en Madrid, este teatro ha programado L'adversari con Pere Arquillué; Voltaire/Rousseau. La disputa con otro actorazo: Josep Maria Flotats; y Mort d'un comediant de Guillem Clua.
El Teatre Nacional de Catalunya no ha programado nada que me llame la atención. A lo mejor puede ser interesante ese 2 de abril que han dedicado a la lectura de dos obras de dos jóvenes dramaturgos croatas: Espi Tomičić e Ivana Vuković. No obstante, seguro que los apasionados del teatro musical, también, encontrarán interesante ese estreno del musical Ànima:
El Teatre Akadèmia empieza su temporada con En mitad de tanto fuego, el monólogo antibelicista de Alberto Conejero que dirige Xavier Albertí y protagoniza Rubén de Eguía:
Vi el montaje en la Sala Negra de los Teatros del Canal y no me gustó mucho. Tiene momentos bonitos, pero, luego, se vuelve repetitivo y aburrido. Recuerdo muy bien el día que vi el montaje, porque Rubén de Eguía tuvo que parar la función, ya que había una mujer que no paraba de toser. Se le veía muy incómodo y no paraba de buscar a la mujer que tosía con la mirada; y, al final, decidió parar la función, dijo que le había entrado tos a él y que iba a beber un poco de agua y tomarse un caramelo. Curiosamente, cuando empezó la función de nuevo, ya no tosió nadie.
Termino este mensaje desarrollando un poco más unas cuantas cositas que mencioné anteriormente:
Si no habéis visto El virus del miedo, la adaptación cinematográfica de El principio de Arquímedes que dirigió Ventura Pons, os la recomiendo. El magnífico Rubén de Eguía, vuelve a interpretar a Jordi, el profesor de natación acusado de abusar de niños, al que interpretó en el teatro:
Junto con él están Roser Batalla, Albert Ausellé y Santi Ricart que, también, aparecian en el montaje de teatro original de la Sala Beckett y el Teatro de La Abadía. Este es el tráiler de ese montaje:
El tráiler de Llegat:
El tráiler de la obra Dirrrty Boys me parece simplemente maravilloso. No sabes lo que te intenta contar hasta que todo lo mencionado cobra sentido con esas famosas imágenes escalofriantes que grabó una cámara de seguridad del centro comercial con las que termina:
Este es otro tráiler para el montaje:
La obra no me gustó mucho, porque hay muchos momentos narrados. Cuando los dos actores interactuan entre ellos, el montaje está bastante bien, pero cuando miran al público y narran, se vuelve aburrido. Eso sí, Martí Cordero y Sergi Espina son fantásticos.
Por cierto, hay una película documental corta sobre este caso llamada Detainment que se menciona en la obra y que fue nominada a los Óscar en 2019:
Y dejo aquí un vídeo promocional de El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar:
Si, como yo, os preguntabais qué pasaba con las salas del Matadero de Madrid que pertenecían al Teatro Español, aquí está la respuesta: Ha nacido la Nave 10 Matadero que será un centro público de creación dramática contemporánea y ya sabemos qué montajes se podrán ver allí durante esta temporada:
Por cierto, no os quedéis sin entrada para uno de los acontecimientos teatrales del año: The Seven Streams of the River Ōta, que se representará durante seis días dentro del Festival de Otoño en la Sala Roja de los Teatros del Canal:
7 horas de puro teatro épico: 50 años de la historia mundial: la visita de un soldado fotógrafo a Hiroshima para documentar el horror de la explosión atómica y su encuentro con una niña ciega y su madre desfigurada, las experiencias de una niña de 11 años en el campo de concentración de Theresienstadt; la relación de amistad entre dos hombres habitantes en una pensión neoyorquina de la década de los 50; el contagio del sida de uno de ellos tiempo después en Ámsterdam, donde ha convocado a familiares y amigos; la representación teatral de un grupo quebequés en Osaka en 1970; la visita de un periodista a Hiroshima para realizar entrevistas con motivo del 25 aniversario de la bomba…