El teatro- Page 8

[un teatrero]

Posted: 12/3/25 at 12:33am

Fotos de Pinocchio que se está representando en el Shakespeare's Globe hasta el 4 de enero:

https://www.shakespearesglobe.com/whats-on/pinocchio/

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Posted: 12/3/25 at 12:35am

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[un teatrero]

Posted: 12/7/25 at 3:03am

Ayer fui a la sala principal del Teatro Español para ver Personas, lugares y cosas, del dramaturgo británico Duncan Macmillan, y la verdad es que me gustó muchísimo.

 

Macmillan ha escrito una obra fantástica sobre adicciones, traumas y soledad sin caer en tópicos ni en un exceso de melodrama, y apoyándose en un humor inteligente. Además, ha creado personajes complejos y fascinantes – un grupo de perdedores, “gritos en busca de una boca”, como dice uno de los personajes – cuyas vidas son un infierno, pero que no pierden la esperanza y no dejan de luchar para seguir disfrutando de la maravillosa tragicomedia llamada vida.

Aunque las “personas, lugares y cosas” del título aluden a todo aquello que puede hacer recaer a una persona adicta, también podemos entender que, si encontramos las adecuadas, esas mismas “personas, lugares y cosas” pueden ser lo que nos ayude a salir del pozo – o, al menos, a no seguir hundiéndonos en el fango.

Pablo Messiez, director del montaje y adaptador del texto, utiliza sabiamente la caja escénica, que se convierte en la profunda mente de la protagonista: una penumbra atravesada por luz estroboscópica que refleja todo lo que se ha metido en el cuerpo a lo largo de su vida, pero también salpicada de breves instantes de un esperanzador resplandor. Todos los elementos – la escenografía de Max Glaenzel, la iluminación de Carlos Marquerie, el vestuario de Silvia Delagneau, el espacio sonoro y la música de Óscar G. Villegas, y el movimiento escénico de Josefina Gorostiza – se combinan con precisión para crear una puesta en escena dinámica, impactante y visualmente muy atractiva.

Destaco varios momentos: la aparición fantasmal de diferentes Emmas, los instantes de soledad de los personajes o esa habitación increíblemente detallista que se acerca y aleja de manera casi cinematográfica. Aun así, no puedo evitar pensar que la función tendría aún mayor impacto en una sala más pequeña.

Los actores están simplemente magníficos. Irene Escolar, que no suele ser santo de mi devoción, aquí brilla. Se aleja de los tics y del tono de voz de “choni pija” que empleaba en actuaciones anteriores y compone una Emma llena de matices: caótica, traumatizada, a la defensiva, gritando silenciosamente en busca de ayuda; una Emma tridimensional, a la que odias y amas al mismo tiempo; una Emma con la que empatizas plenamente durante esa última conversación desgarradora que tiene con sus padres – aunque también entiendas el punto de vista de estos – y en la “batalla” final contra esa “caja de Pandora” que le deja la madre sobre la cama. Sin duda alguna, es su interpretación más interesante y lograda hasta la fecha.

La acompañan un conjunto de excelentes actores y actrices entre los que destaco a Sonia Almarcha como doctora/terapeuta/madre, Tomás del Estal como Pol/padre, Javier Ballesteros como Marc y Manuel Egozkue como T. También brillan en papeles más pequeños Claudia Faci, Daniel Jumillas, Mónica Acevedo y Blanca Javaloy. El que menos me convenció fue Brays Efe, que parece incapaz de olvidarse de sí mismo y crear un Pastor interesante.

Duración:

Acto primero: 19:05 – 20:22

Descanso: 20:22 – 20:41

Acto segundo: 20:41 – 21:26

Las primeras tres filas de butacas han sido eliminadas y el escenario se ha alargado. Estaba sentado en la butaca dos de la novena fila (que ahora es la sexta) del patio de butacas/platea. La visibilidad era perfecta, como se aprecia en las fotos:

https://i.ibb.co/4gC3rs5s/1000018594.jpg

https://i.ibb.co/0RjJjfG3/1000018603.jpg

Además, la butaca está al lado del pasillo central, lo que aporta una mayor comodidad.

El montaje estará en la sala principal del Teatro Español hasta el 11 de enero de 2026.

Más información:

https://www.teatroespanol.es/personas-lugares-y-cosas

CURIOSIDADES

- Ayer había varios famosetes de poca monta entre el público entre los que destacaba Samatha Hudson.

- La obra People, Places and Things se estrenó en 2015 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres, con Denise Gough en el papel protagonista. En 2016, el montaje pasó al Wyndham’s Theatre, y Gough ganó el Premio Olivier a la mejor actriz protagonista por su interpretación.

 

- Termino con People, Places and Things a lo Simpson:

 

Updated On: 12/7/25 at 03:03 AM

[un teatrero]

Posted: 12/8/25 at 5:12am

Ayer fui a la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía para ver Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla de Berta Prieto, y me gustó mucho:

 

La primera parte de la obra es un musical sobre la vida de una tal Paula Miró, niña prodigio que un día decide inyectarse bótox en el cerebro y volverse tan tonta como - según la pieza - buena parte de su generación, la Z. ¡Y qué musical! Los números son mordaces, irreverentes y divertidísimos, algunos incluso groserísimos - como ese “Voy a conocer a David Broncano y dejaré que me f**** por el a**”. Me encantó el número musical de la madre despechada, muy Gypsy. Al final descubrimos que el musical es en realidad un cortometraje dirigido por una tal Ximena White.

La segunda parte nos presenta precisamente a la señorita White disfrutando del éxito del corto - Goya auténtico incluido -, aunque incapaz de sostenerlo y de crear nuevas obras maestras. La vemos rebuscar en los diarios de Paula Miró en busca de inspiración y vamos conociendo el destino de Paula tras hacerse “tonta”: se casó con un coreano, se convirtió en tradwife, tuvo una hija, su marido la engañó con una idol del K-pop y la abandonó; y asistimos a la venganza de Paula, que coloca una bomba en la ceremonia de los Premios Nobel donde él iba a ser galardonado, matando a todos los presentes. También aparece la hija: una especie de Rosalía que canta desnuda (literalmente) en sus conciertos y crea arte a partir de sus mommy issues. Y, por si fuera poco, aparece un grupo de jóvenes devotos de Paula Miró - cuyo líder parece salido de South Park - que viven en la marginalidad y que, como ella, se inyectan bótox en el cerebro y veneran la imbecilidad como si fuera una religión.

La tercera parte presenta a una predicadora que promete que cualquiera, incluso el más inútil, puede crear una obra de arte que será admirada y aplaudida, aunque sea cutre, por la sociedad de idiotas en la que vivimos, sociedad en la que sólo se puede ser feliz y triunfar siendo "young, dumb and full of cum" como dicen los yanquis.

La obra de Berta Prieto es divertidísima, y el montaje - también dirigido por ella - funciona muy bien. Me recordó mucho a aquella maravilla llamada Falsestuff: La muerte de las musas, de Nao Albet y Marcel Borràs, que se vio en el Teatro Valle-Inclán en 2023, aunque aquí con menos presupuesto:

 

Por cierto, aquí las actrices también hablan en varios idiomas: catalán, inglés y ruso. Si no me equivoco, el monólogo en ruso es el famoso monólogo de Nina de La gaviota de Chéjov.

Hablando de las actrices, las cinco - Belén Barenys, Roser Dresaire, Judit Martín, Irene Moray y Laura Roig - están magníficas. Destacaría a la veterana Judit Martín, simplemente fabulosa e hilarante: primero como la monstruosa madre de Paula Miró, luego como la periodista sensacionalista - muy Sonsoles Ónega -, más tarde como la despiadada productora de las películas de Ximena White y, finalmente, como la desternillante predicadora. Pero sería injusto no decir que las otras cuatro también brillan, cada una a su manera, a lo largo de toda la función.

El mayor problema de la obra es su duración: con 100 minutos se hace larga. Aunque el tercer acto es muy gracioso, podrían eliminarlo (o abreviarlo) sin que la pieza perdiera fuerza. También sobra un vídeo bastante extenso de los ensayos en la Sala Beckett de Barcelona, en el que las actrices hablan con Berta Prieto sobre lo que les gustaría hacer en escena - deseos que veremos cumplidos a lo largo del montaje. Es un guiño entre ficción y realidad, sí, pero no aporta gran cosa.

Aun así, no os la perdáis. Estará en el Teatro de La Abadía hasta el 14 de diciembre.

Más información:

https://www.teatroabadia.com/espectaculo/del-fandom-al-troleo/#caja-masinfo

CURIOSIDADES

- Estaba sentado en la butaca dos de la primera fila, así que la visibilidad era perfecta. El escenario está al ras del suelo.

- Irene Moray, que interpreta a Ximena White, se llevó un Goya - que, como dije anteriormente, vemos sobre el escenario – por su corto Suc de síndria.

- Berta Prieto, Judit Martín y Belén Barenys hablan de la obra y el montaje:

 

- Ayer hubo varios problemas técnicos y la función empezó media hora tarde. Como la obra me recordó tanto a Falsestuff - donde un espectador “falso” se levantaba enfadadísimo y abandonaba la sala insultando a los actores -, no sé si las incidencias técnicas aquí eran reales o si nos estaban troleando y todo era parte del montaje.

- Por cierto, qué majos se han vuelto los acomodadores de La Abadía. Antes eran de los más antipáticos y esnobs de Madrid, y ahora todo son sonrisas y “bienvenido, disfruta de la obra”. No sé, me pareció hasta sospechoso. Además, recibí un correo grupal en el que me decían que, ante cualquier problema, no dudara en contactar con el teatro. Insisto: me pareció todo muy falso, sobre todo teniendo en cuenta que cuando tuve problemas con ellos en el pasado jamás me ofrecieron ayuda; su respuesta fue siempre un “¡Te jo***!”, prácticamente literal.

Updated On: 12/8/25 at 05:12 AM

[un teatrero]

Posted: 12/11/25 at 1:25am

Esta tarde es el estreno - o mejor dicho, press night, la "temida" noche de los críticos - del nuevo montaje de The Playboy of the Western World que se representa en el Lyttelton Theatre (National Theatre) de Londres hasta el 28 de febrero.

A ver qué dicen, porque las primeras impresiones en el TheatreBoard no han sido muy positivas. Sinceramente, yo tengo muchísimas ganas de ver el montaje. Es mi obra "seria" de estas Navidades. Y eso de que "no me ha gustado el montaje porque no he entendido el acento irlandés de los actores" como que no me parece una crítica muy válida. Es una muestra más de que la globalización está atontando a la gente.

Supongo que a lo largo del día podremos ver imágenes del montaje. Estos son los saludos finales de la primera función previa:

https://www.tiktok.com/@ladybeebridgerton/video/7580139873500187926

Por cierto, el espectacular Cascanueces de English National Ballet regresa hoy al London Coliseum hasta el 11 de enero:

 

 

[un teatrero]

Posted: 12/11/25 at 7:07am

Fotos de The Playboy of the Western World:



https://www.whatsonstage.com/news/the-playboy-of-the-western-world-at-the-national-theatre-first-look-photos-released_1706252/

Y más fotos en la galería de la página web oficial:

https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/the-playboy-of-the-western-world/

Editado

Updated On: 12/11/25 at 07:07 AM