El teatro- Page 8
El teatro
un teatrero
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#175El teatro
Posted: 12/3/25 at 12:33am
Fotos de Pinocchio que se está representando en el Shakespeare's Globe hasta el 4 de enero:
https://www.shakespearesglobe.com/whats-on/pinocchio/
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#177El teatro
Posted: 12/7/25 at 3:03am
Ayer fui a la sala principal del Teatro Español para ver Personas, lugares y cosas, del dramaturgo británico Duncan Macmillan, y la verdad es que me gustó muchísimo.
Macmillan ha escrito una obra fantástica sobre adicciones, traumas y soledad sin caer en tópicos ni en un exceso de melodrama, y apoyándose en un humor inteligente. Además, ha creado personajes complejos y fascinantes – un grupo de perdedores, “gritos en busca de una boca”, como dice uno de los personajes – cuyas vidas son un infierno, pero que no pierden la esperanza y no dejan de luchar para seguir disfrutando de la maravillosa tragicomedia llamada vida.
Aunque las “personas, lugares y cosas” del título aluden a todo aquello que puede hacer recaer a una persona adicta, también podemos entender que, si encontramos las adecuadas, esas mismas “personas, lugares y cosas” pueden ser lo que nos ayude a salir del pozo – o, al menos, a no seguir hundiéndonos en el fango.
Pablo Messiez, director del montaje y adaptador del texto, utiliza sabiamente la caja escénica, que se convierte en la profunda mente de la protagonista: una penumbra atravesada por luz estroboscópica que refleja todo lo que se ha metido en el cuerpo a lo largo de su vida, pero también salpicada de breves instantes de un esperanzador resplandor. Todos los elementos – la escenografía de Max Glaenzel, la iluminación de Carlos Marquerie, el vestuario de Silvia Delagneau, el espacio sonoro y la música de Óscar G. Villegas, y el movimiento escénico de Josefina Gorostiza – se combinan con precisión para crear una puesta en escena dinámica, impactante y visualmente muy atractiva.
Destaco varios momentos: la aparición fantasmal de diferentes Emmas, los instantes de soledad de los personajes o esa habitación increíblemente detallista que se acerca y aleja de manera casi cinematográfica. Aun así, no puedo evitar pensar que la función tendría aún mayor impacto en una sala más pequeña.
Los actores están simplemente magníficos. Irene Escolar, que no suele ser santo de mi devoción, aquí brilla. Se aleja de los tics y del tono de voz de “choni pija” que empleaba en actuaciones anteriores y compone una Emma llena de matices: caótica, traumatizada, a la defensiva, gritando silenciosamente en busca de ayuda; una Emma tridimensional, a la que odias y amas al mismo tiempo; una Emma con la que empatizas plenamente durante esa última conversación desgarradora que tiene con sus padres – aunque también entiendas el punto de vista de estos – y en la “batalla” final contra esa “caja de Pandora” que le deja la madre sobre la cama. Sin duda alguna, es su interpretación más interesante y lograda hasta la fecha.
La acompañan un conjunto de excelentes actores y actrices entre los que destaco a Sonia Almarcha como doctora/terapeuta/madre, Tomás del Estal como Pol/padre, Javier Ballesteros como Marc y Manuel Egozkue como T. También brillan en papeles más pequeños Claudia Faci, Daniel Jumillas, Mónica Acevedo y Blanca Javaloy. El que menos me convenció fue Brays Efe, que parece incapaz de olvidarse de sí mismo y crear un Pastor interesante.
Duración:
Acto primero: 19:05 – 20:22
Descanso: 20:22 – 20:41
Acto segundo: 20:41 – 21:26
Las primeras tres filas de butacas han sido eliminadas y el escenario se ha alargado. Estaba sentado en la butaca dos de la novena fila (que ahora es la sexta) del patio de butacas/platea. La visibilidad era perfecta, como se aprecia en las fotos:
https://i.ibb.co/4gC3rs5s/1000018594.jpg
https://i.ibb.co/0RjJjfG3/1000018603.jpg
Además, la butaca está al lado del pasillo central, lo que aporta una mayor comodidad.
El montaje estará en la sala principal del Teatro Español hasta el 11 de enero de 2026.
Más información:
https://www.teatroespanol.es/personas-lugares-y-cosas
CURIOSIDADES
- Ayer había varios famosetes de poca monta entre el público entre los que destacaba Samatha Hudson.
- La obra People, Places and Things se estrenó en 2015 en el Dorfman Theatre del National Theatre de Londres, con Denise Gough en el papel protagonista. En 2016, el montaje pasó al Wyndham’s Theatre, y Gough ganó el Premio Olivier a la mejor actriz protagonista por su interpretación.
- Termino con People, Places and Things a lo Simpson:
Updated On: 12/7/25 at 03:03 AM
un teatrero
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#178El teatro
Posted: 12/8/25 at 5:12am
Ayer fui a la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía para ver Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla de Berta Prieto, y me gustó mucho:
La primera parte de la obra es un musical sobre la vida de una tal Paula Miró, niña prodigio que un día decide inyectarse bótox en el cerebro y volverse tan tonta como - según la pieza - buena parte de su generación, la Z. ¡Y qué musical! Los números son mordaces, irreverentes y divertidísimos, algunos incluso groserísimos - como ese “Voy a conocer a David Broncano y dejaré que me f**** por el a**”. Me encantó el número musical de la madre despechada, muy Gypsy. Al final descubrimos que el musical es en realidad un cortometraje dirigido por una tal Ximena White.
La segunda parte nos presenta precisamente a la señorita White disfrutando del éxito del corto - Goya auténtico incluido -, aunque incapaz de sostenerlo y de crear nuevas obras maestras. La vemos rebuscar en los diarios de Paula Miró en busca de inspiración y vamos conociendo el destino de Paula tras hacerse “tonta”: se casó con un coreano, se convirtió en tradwife, tuvo una hija, su marido la engañó con una idol del K-pop y la abandonó; y asistimos a la venganza de Paula, que coloca una bomba en la ceremonia de los Premios Nobel donde él iba a ser galardonado, matando a todos los presentes. También aparece la hija: una especie de Rosalía que canta desnuda (literalmente) en sus conciertos y crea arte a partir de sus mommy issues. Y, por si fuera poco, aparece un grupo de jóvenes devotos de Paula Miró - cuyo líder parece salido de South Park - que viven en la marginalidad y que, como ella, se inyectan bótox en el cerebro y veneran la imbecilidad como si fuera una religión.
La tercera parte presenta a una predicadora que promete que cualquiera, incluso el más inútil, puede crear una obra de arte que será admirada y aplaudida, aunque sea cutre, por la sociedad de idiotas en la que vivimos, sociedad en la que sólo se puede ser feliz y triunfar siendo "young, dumb and full of cum" como dicen los yanquis.
La obra de Berta Prieto es divertidísima, y el montaje - también dirigido por ella - funciona muy bien. Me recordó mucho a aquella maravilla llamada Falsestuff: La muerte de las musas, de Nao Albet y Marcel Borràs, que se vio en el Teatro Valle-Inclán en 2023, aunque aquí con menos presupuesto:
Por cierto, aquí las actrices también hablan en varios idiomas: catalán, inglés y ruso. Si no me equivoco, el monólogo en ruso es el famoso monólogo de Nina de La gaviota de Chéjov.
Hablando de las actrices, las cinco - Belén Barenys, Roser Dresaire, Judit Martín, Irene Moray y Laura Roig - están magníficas. Destacaría a la veterana Judit Martín, simplemente fabulosa e hilarante: primero como la monstruosa madre de Paula Miró, luego como la periodista sensacionalista - muy Sonsoles Ónega -, más tarde como la despiadada productora de las películas de Ximena White y, finalmente, como la desternillante predicadora. Pero sería injusto no decir que las otras cuatro también brillan, cada una a su manera, a lo largo de toda la función.
El mayor problema de la obra es su duración: con 100 minutos se hace larga. Aunque el tercer acto es muy gracioso, podrían eliminarlo (o abreviarlo) sin que la pieza perdiera fuerza. También sobra un vídeo bastante extenso de los ensayos en la Sala Beckett de Barcelona, en el que las actrices hablan con Berta Prieto sobre lo que les gustaría hacer en escena - deseos que veremos cumplidos a lo largo del montaje. Es un guiño entre ficción y realidad, sí, pero no aporta gran cosa.
Aun así, no os la perdáis. Estará en el Teatro de La Abadía hasta el 14 de diciembre.
Más información:
https://www.teatroabadia.com/espectaculo/del-fandom-al-troleo/#caja-masinfo
CURIOSIDADES
- Estaba sentado en la butaca dos de la primera fila, así que la visibilidad era perfecta. El escenario está al ras del suelo.
- Irene Moray, que interpreta a Ximena White, se llevó un Goya - que, como dije anteriormente, vemos sobre el escenario – por su corto Suc de síndria.
- Berta Prieto, Judit Martín y Belén Barenys hablan de la obra y el montaje:
- Ayer hubo varios problemas técnicos y la función empezó media hora tarde. Como la obra me recordó tanto a Falsestuff - donde un espectador “falso” se levantaba enfadadísimo y abandonaba la sala insultando a los actores -, no sé si las incidencias técnicas aquí eran reales o si nos estaban troleando y todo era parte del montaje.
- Por cierto, qué majos se han vuelto los acomodadores de La Abadía. Antes eran de los más antipáticos y esnobs de Madrid, y ahora todo son sonrisas y “bienvenido, disfruta de la obra”. No sé, me pareció hasta sospechoso. Además, recibí un correo grupal en el que me decían que, ante cualquier problema, no dudara en contactar con el teatro. Insisto: me pareció todo muy falso, sobre todo teniendo en cuenta que cuando tuve problemas con ellos en el pasado jamás me ofrecieron ayuda; su respuesta fue siempre un “¡Te jo***!”, prácticamente literal.
un teatrero
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#179El teatro
Posted: 12/11/25 at 1:25am
Esta tarde es el estreno - o mejor dicho, press night, la "temida" noche de los críticos - del nuevo montaje de The Playboy of the Western World que se representa en el Lyttelton Theatre (National Theatre) de Londres hasta el 28 de febrero.
A ver qué dicen, porque las primeras impresiones en el TheatreBoard no han sido muy positivas. Sinceramente, yo tengo muchísimas ganas de ver el montaje. Es mi obra "seria" de estas Navidades. Y eso de que "no me ha gustado el montaje porque no he entendido el acento irlandés de los actores" como que no me parece una crítica muy válida. Es una muestra más de que la globalización está atontando a la gente.
Supongo que a lo largo del día podremos ver imágenes del montaje. Estos son los saludos finales de la primera función previa:
https://www.tiktok.com/@ladybeebridgerton/video/7580139873500187926
Por cierto, el espectacular Cascanueces de English National Ballet regresa hoy al London Coliseum hasta el 11 de enero:
un teatrero
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#180El teatro
Posted: 12/11/25 at 7:07am
Fotos de The Playboy of the Western World:
https://www.whatsonstage.com/news/the-playboy-of-the-western-world-at-the-national-theatre-first-look-photos-released_1706252/
Y más fotos en la galería de la página web oficial:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/the-playboy-of-the-western-world/
Editado
un teatrero
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#181El teatro
Posted: 12/20/25 at 1:00am
El nuevo montaje de El jardín de los cerezos que dirigirá Juan Carlos Pérez de la Fuente y que se representará en la Sala Guirau (es decir, la grande) del Teatro Fernán Gómez del 15 de febrero al 12 de abril tendrá un elenco increíble:
Con (por orden alfabético): Juanma Cifuentes (Pischik), Carmen Conesa (Liuba), Helena Ezquerro (Anya), Chema León (Lopajin), Manuel Macía (Yasha), Borja Maestre (varios personajes), Cristina Marcos (Carlota Ivanovna), Marcos Marín (Gaev), Noelia Marló (Dunyasha), Chema de Miguel (Firs), José Gonçalo Pais (Epijodov), Marta Poveda (Varya) y Jesús Torres (Trofimov).
¡Ganazas de ver a Carmen Conesa y Cristina Marcos!
Más información:
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-jardin-de-los-cerezos
Por cierto, la mayoría de los críticos profesionales coinciden en que el nuevo montaje de The Playboy of the Western World es bastante anodino. La mayoría están de acuerdo en que el montaje es tedioso debido a su ritmo irregular y la inhabilidad de transmitir el humor de Synge con eficacia.
Como me faltaba un hueco para ver Bengal Tiger at the Baghdad Zoo he decidido sustituir al playboy irlandés por el tigre de Bengala.
Por cierto, sería fantástico si los teatros de Madrid adoptasen el sistema de canje por crédito de los teatros británicos: Si no puedes o no te apetece ver una obra para la que has comprado la entrada, devuelves la entrada y el dinero de la entrada se convierte en crédito que puedes usar para comprar entradas para otros espectáculos de ese teatro.
un teatrero
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#182El teatro
Posted: 12/21/25 at 3:48am
El Old Vic ha añadido en la Galería de Arcadia fotos de los ensayos:
https://www.oldvictheatre.com/stage/arcadia/
No tengo palabras ... La obra cumbre de Tom Stoppard, una auténtica obra maestra y una de las grandes joyas del teatro universal. ¡Qué ganas de ver el montaje!
Por cierto, también tenemos el tráiler para Bengal Tiger at the Baghdad Zoo:
Updated On: 12/21/25 at 03:48 AM
un teatrero
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#183El teatro
Posted: 12/27/25 at 9:04am
OperaVision ha subido a su canal de YouTube la grabación completa del montaje del La cenicienta de Prokofiev del Royal Ballet and Opera. Se podrá ver gratis hasta el 26 de junio:
https://youtu.be/E4McL4-2hds?si=AsgXwhqEk4RLMSqA
La verdad es que es un montaje espectacular. Yo lo vi en directo las Navidades pasadas y me gustó muchísimo.
un teatrero
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#184El teatro
Posted: 12/30/25 at 7:20am
El Teatro Fernán Gómez ha subido fotos promocionales de su nuevo montaje de El jardín de los cerezos:
https://www.teatrofernangomez.es/actividades/el-jardin-de-los-cerezos
¡La Conesa está Divina! ¡Ganazas de que llegue febrero!
un teatrero
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#185El teatro
Posted: 1/2/26 at 1:33pm
¡Ya han empezado mis aventuras de este año!
He comenzado la tarde tomando el té y sándwiches de pepino:
https://i.ibb.co/DfVr2Fd2/20260102-132139.jpg
https://i.ibb.co/TDx5908s/20260102-132300.jpg
Y ahora llega el turno de adentrarse en el bosque:
https://i.ibb.co/SDxQftJD/20260102-171617.jpg
Mañana escribiré mis impresiones antes de ir a ver al osito del que todos están hablando.
De momento, sólo digo que Stephen Fry es divino como Lady Bracknell.
un teatrero
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#186El teatro
Posted: 1/3/26 at 2:00am
Tal y como dije, ayer empecé la tarde en el Noël Coward Theatre de Londres viendo The Importance of Being Earnest y, en líneas generales, el montaje me gustó mucho. Es una propuesta sólida, ágil y muy disfrutable que permite gozar plenamente del ingenio brillante del texto original de Oscar Wilde.
Pero además del texto de Wilde, el gran y absoluto reclamo del espectáculo es sin duda Stephen Fry como Lady Bracknell. Está sencillamente divino. Divertidísimo, magnético y con una presencia escénica arrolladora, daba auténtico gusto ver a ese señor declamar las geniales frases de Wilde en vivo y en directo. Además, aparece en escena luciendo espectaculares y elegantes trajes de época, lo que añade aún más grandiosidad a su personaje. No es exagerado decir que recibía ovaciones, muy merecidas, prácticamente en cada entrada y salida de escena: es así de bueno.
También destacan con fuerza Kitty Hawthorne como una Gwendolen hilarante, pija y dominada por un insaciable apetito sexual hacia su Ernesto, y Hayley Carmichael en el papel de los dos sirvientes, muy divertidos y con un gran sentido del ritmo cómico.
El resto del reparto cumple de manera desigual: desde actuaciones correctas y profesionales - como las de Olly Alexander, Shobna Gulati y Hugh Dennis - hasta interpretaciones mediocres y exageradas de los demás.
La puesta en escena es buena y eficaz. Los decorados y el vestuario son clásicos, elegantes y visualmente espectaculares, muy en sintonía con el espíritu de la obra. El ritmo nunca decae y el espectáculo se mantiene ágil de principio a fin. Además, hay interacciones con el público bien integradas y realmente divertidas, así como transiciones ingeniosas durante los cambios de decorado.
Por ejemplo, durante un cambio de escena, Olly Alexander se prepara para ir al campo probándose diferentes atuendos - falda escocesa, traje de Sherlock Holmes, etc. - mientras Hayley Carmichael, como su sirviente, le indica con gestos hilarantes lo que opina de cada modelo. Incluso el baile durante los saludos finales, en el que todos aparecen vestidos de flores, es una forma divertida y memorable de despedirse del público.
Uno de los momentos más memorables fue durante la escena de los muffins, cuando a Olly Alexander se le cayó accidentalmente uno al suelo. Su improvisación - un exageradamente trágico “My muffin!” - fue tan graciosa que provocó las carcajadas del público y le hizo salirse del personaje, sin poder aguantar la risa durante el resto de la escena.
Eso sí, aunque Olly Alexander está bien como Algernon, a veces resulta demasiado amanerado, rozando la caricatura, y es cierto que el montaje incluye algunos momentos muy queer que en mi opinión son innecesarios, como la fiesta drag con la que comienza o el momento en el que Jack soba de forma lasciva el pene de una estatua que decora su casa de campo.
Pero, en definitiva, es un montaje recomendable para disfrutar del afilado ingenio de Oscar Wilde y, sobre todo, de la actuación monumental de Stephen Fry, que por sí sola ya justifica la visita al teatro.
Vi la función de las 14:00 horas.
El primer acto: 14:01 - 15:15
Descanso: 15:15 - 15:36
El segundo acto: 15:36 - 16:40
Estaban todos los actores titulares.
En cuanto al asiento, estaba sentado en el Royal Circle, fila D, butaca 26, y fue simplemente fantástico. Me atrevería a decir que es la butaca perfecta.
Está al lado izquierdo (desde el punto de vista del espectador), separada de la zona central por el pasillo. Además, es la única butaca de la fila en esa zona, por lo que la comodidad era inmejorable: espacio para dejar cosas al lado, poder acomodarse como uno quisiera y disfrutar sin restricciones.
La visibilidad del escenario era muy buena, ya que la butaca - aún estando en el lateral izquierdo - está bastante centrada. Además, está suficientemente cerca para ver las expresiones de los actores perfectamente, pero lo bastante lejos para disfrutar de todo lo que sucede sobre el escenario. La persona de delante solo tapaba una pequeña parte de la esquina izquierda del escenario, pero como puedes acomodarte en tu “butaca particular” a tu gusto sin molestar a nadie, es muy fácil encontrar la posición perfecta para verlo todo.
Dejo unas fotos de cómo se veía el escenario desde mi butaca:
https://i.ibb.co/JWVgLjF6/20260102-132931.jpg
https://i.ibb.co/672bGj1S/20260102-135723.jpg
https://i.ibb.co/WvhnqvdZ/20260102-135733.jpg
un teatrero
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#187El teatro
Posted: 1/4/26 at 2:08am
Bueno, el día de ayer fue simplemente increíble. ¡Increíble!
Después del subidón brutal de Paddington, que me dejó simplemente ma ma ma ma maravillado - ¡Dios, no puedo dejar de tararear esa joya, ese numerazo musical llamado "Marmalade"! -, fui al Trafalgar Theatre para ver la función de las 19:30 de Oh, Mary! y salí con una sonrisa de oreja a oreja.
Confieso que me gustó mucho más de lo que me esperaba. Me reí sin parar, me lo pasé francamente bien y, durante 80 minutos, me olvidé por completo de la ansiedad, el estrés y los problemas cotidianos. Y creo que ese es, precisamente, uno de los grandes objetivos de esta obra. Es una evasión absoluta.
Oh, Mary! es una comedia irreverente y descarada escrita por Cole Escola, que ha causado auténtico furor en Broadway, donde se ha convertido en un fenómeno de culto. La obra ha recibido importantes premios y nominaciones, y se ha ganado una reputación merecida por su atrevimiento y su humor sin complejos. No es teatro histórico, aunque juegue con personajes reales: es una farsa histórica que dinamita cualquier expectativa.
El argumento gira en torno a una versión totalmente deslenguada y exagerada de Mary Todd Lincoln, aquí retratada como una mujer borracha, malhablada y profundamente infeliz, que sueña con convertirse en estrella de cabaret mientras su marido, Abraham Lincoln, lidia con sus propios conflictos internos (y externos). A partir de ahí, la obra encadena situaciones absurdas, secretos inconfesables y un desfile de personajes tan ridículos como deliciosos.
El montaje dirigido por Sam Pinkleton (que ganó el Tony por este trabajo) es uno de sus grandes aciertos. La puesta en escena es muy dinámica, con un ritmo trepidante.
Las escenas funcionan como viñetas de un cómic, casi como un vodevil moderno, con constantes blackouts que rematan los gags y dan aún más velocidad al conjunto. El humor es claramente para mayores de 18 años, picante y sin pudor, con abundancia de humor físico (caídas, golpes, gestos exagerados, ese humor de tortazo y tropiezo que tanto funciona), pero también con una capa de humor inteligente, apoyado en diálogos afiladísimos y muy bien escritos.
El decorado, deliberadamente artificial, parece hecho de cartulina, y junto con el vestuario refuerza ese aire vodevilesco y caricaturesco que la obra abraza sin complejos. Todo está al servicio de la comedia y de la exageración.
El reparto está sencillamente brillante. Giles Terera está hilarante como Abraham Lincoln, prometiéndole a Dios una y otra vez que dejará de ser gay… para inmediatamente perder toda fuerza de voluntad cuando aparece un mozalbete con culito respingón y boquita rosada. Había leído auténticas alabanzas sobre él en el foro TheatreBoard, donde le tienen en altísima estima, y ahora entiendo perfectamente por qué. Dino Fetscher interpreta al atractivo profesor de Mary, un personaje con secreto incluido - y no sólo porque su nombre es John Wilkes Booth (sí, ese Booth). Oliver Stockley resulta encantador como el joven “ayudante” de Lincoln, explotando muy bien su presencia física y su inocencia aparente. Kate O’Donnell es divertidísima como la amiga recatada de Mary, que ansía en secreto comer helados en cucurucho… aunque no precisamente con los labios de la boca.
Antes incluso de que empiece la función, el teatro ya te mete en "el" ambiente: En la sala suenan grandes éxitos interpretados por divas del colectivo LGTB+ - Judy Garland, Ethel Merman, Barbra Streisand, Dorothy Loudon, Carol Channing, Liza Minnelli, Cass Elliot - y justo antes de levantarse el telón, una potentísima y animada versión de “Tomorrow” de Annie cantada por Grace Jones.
Los acomodadores son súper amables, claramente LGBT-friendly, tarareando las canciones de fondo, y el público está completamente entregado, riendo a carcajadas desde el primer minuto.
Y para cerrar por todo lo alto, el número de cabaret final es divertidísimo: puro espectáculo drag, desatado y glorioso. Ahí es donde Mason Alexander Park se sale definitivamente del mapa como Mary Todd Lincoln: una arpía entrañable, borracha, soez y desesperada por ser estrella, con una vis cómica impresionante y un dominio absoluto del escenario.
¡Pedazo de versión de "Copacabana", con estallido de serpentinas sobre el público al final! Es un auténtico tour de force interpretativo y el broche perfecto para una función inolvidable.
En resumen: una divertidísima noche en el teatro, gamberra y liberadora. ¡Súper recomendable!
Vi la función de las 19:30 horas.
Duración del espectáculo: 19:33 - 20:56
Estaban todos los actores titulares.
Como curiosidad final, tenía planeado originalmente ir a ver Bengal Tiger at the Baghdad Zoo, pero TodayTix me ofreció una entrada por 36 euros para Oh, Mary! que normalmente cuesta ¡125 libras! Una de esas ofertas que simplemente no se pueden rechazar.
Estaba sentado en la butaca 12 de la fila D del patio de butacas: centrado, muy cerca del escenario y con una visibilidad perfecta. Un auténtico lujo.
Por cierto, el señor Giles Terera abandonará pronto Oh, Mary!, ya que va a estar en el montaje de Alguien voló sobre el nido del cuco del Old Vic.
Dejo unas fotos:
El teatro por fuera - Las fotos las hice durante la mañana:
https://i.ibb.co/xqyTfcbD/20260103-100527.jpg
https://i.ibb.co/S7nV1NzY/20260103-100410.jpg
https://i.ibb.co/GfWFZK38/20260103-100429.jpg
https://i.ibb.co/Y7B44zSh/20260103-100442.jpg
La visibilidad desde la butaca:
https://i.ibb.co/ycG7KdFC/20260103-192841.jpg
https://i.ibb.co/nsNCNNzm/20260103-192838.jpg
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#188El teatro
Posted: 1/5/26 at 12:58am
Ayer por la tarde fui al London Coliseum a ver la función de las 14:30 de El cascanueces del English National Ballet, y, lamentablemente, no me gustó nada. Tras un envoltorio bonito y una producción aparentemente cuidada y espectacular, se esconde una coreografía aburrida y una danza mediocre por parte de los bailarines, carente de verdadera emoción o personalidad. Una decepción que, por suerte, haría que la noche brillara aún más por contraste.
A las 19:00, asistí en el Sadler’s Wells a Matthew Bourne’s The Red Shoes, y salí del teatro con la sensación inequívoca de haber visto un gran espectáculo. Me gustó mucho. La obra, inspirada en la famosa película homónima de Powell y Pressburger y, a su vez, en el cuento de Hans Christian Andersen, explora con intensidad el eterno conflicto entre el amor y el arte, entre la vida personal y la entrega absoluta a la creación. La música es de Bernard Herrmann, una partitura orquestal de enorme fuerza narrativa y lirismo cinematográfico, acompaña y potencia cada giro emocional de la historia.
La coreografía de Matthew Bourne vuelve a demostrar por qué es uno de los grandes narradores de la danza contemporánea: es inspirada, creativa y profundamente elegante. Cada movimiento tiene intención dramática y una claridad expresiva admirable. La puesta en escena es otro de los grandes triunfos del montaje: elegante, visualmente bella e impresionante, teatral y con un marcado pulso cinematográfico. Me fascinó especialmente el uso de ese gigantesco telón teatral giratorio que permite mostrar la acción tanto sobre el escenario como entre bambalinas, o incluso lo que sucede simultáneamente en dos habitaciones situadas en distintos lugares del mundo. Es un recurso visual brillante que refuerza el carácter metateatral de la obra y mantiene al espectador constantemente atrapado.
Y, por supuesto, cuando hablamos de Matthew Bourne hay que hablar de bailarines que actúan o actores que bailan, porque aquí la interpretación es tan importante como la técnica. El reparto es sencillamente excelente. Ashley Shaw, en el papel protagonista - que ya originó en 2016 -, está magnífica: es magnética, imposible apartar la mirada de ella cuando pisa el escenario. Andy Monaghan y Leonardo McCorkindale, como el productor y el compositor que se disputan su amor, ofrecen dos versiones complementarias de la belleza masculina: la madura y la jovial, ambas llenas de matices. Pero quien más me impresionó fue el maravilloso Liam Mower. Qué emocionante comprobar cómo ha evolucionado desde aquel niño tímido y entrañable que creó el papel de Billy Elliot en el musical londinense hasta convertirse en un bailarín-actor joven, experimentado y maduro, con una presencia escénica imponente. Su Ivan, primer bailarín de la compañía de la historia, es una creación divertida, inteligente y muy interesante.
La orquesta en directo suena de maravilla y redondea una experiencia artística de primer nivel. En definitiva, un montaje súper recomendable.
Como curiosidad final, en el público se encontraba el siempre maravilloso y guapo Dominic North, que durante el descanso explicaba a su acompañante los distintos movimientos y los problemas - y fallos cómicos - que él mismo tuvo cuando interpretó al compositor en 2016. No pasan los años por él; incluso me atrevería a decir que parece más joven.
El cascanueces
Función de las 14:30 horas.
Primer acto: 14:32 - 15:19
Descanso: 15:19 - 15:39
Segundo acto: 15:39 - 16:30
Estaba sentado en la butaca 23 de la fila B del patio de butacas. Visibilidad perfecta como se pude ver en las fotos:
https://i.ibb.co/VWRtVfK3/20260104-142859.jpg
https://i.ibb.co/nM7tQqnc/20260104-142901.jpg
Matthew Bourne's The Red Shoes
Vi la función de las 19:00 horas.
Primer acto: 19:04 - 20:03
Descanso: 20:03 - 20:25
Segundo acto: 20:25 - 21:00
Estaba sentado en la butaca 16 de la fila C del patio de butacas. Visibilidad excelente. Dejo unas fotos:
Fotos del teatro:
https://i.ibb.co/4RWm9Sg9/20260104-181210.jpg
https://i.ibb.co/spvV0Bt9/20260104-181108.jpg
Lista del reparto:
https://i.ibb.co/Wp4d8dHS/20260104-183013.jpg
Fotos de cómo se veía el escenario:
https://i.ibb.co/8ngbzvrW/20260104-185819.jpg
https://i.ibb.co/3y46qW7r/20260104-205850.jpg
un teatrero
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#189El teatro
Posted: 1/17/26 at 7:18am
Tardaron en anunciarlo, pero aquí está. ¡Maravilloso el elenco de Summerfolk! ¡Simplemente maravilloso! Actores de verdad y muy interesantes:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/summerfolk/#cast
Sobre el mismo escenario Pip Carter, Peter Forbes, Daniel Lapaine, Alex Lawther, Paul Ready y la fabulosa Doon Mackichan.
También tenemos las fotos de los ensayos de Man and Boy:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/man-and-boy/
Por cierto, se rumorea que Gillian Anderson será Martha en una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? este año en Londres. Si es verdad y además convencen a Duchovny que sea George, tendré el mayor orgasmo de mi vida. ¡Ese sí sería un auténtico evento teatral!
un teatrero
Featured Actor Joined: 7/6/24
#190El teatro
Posted: 1/30/26 at 11:58am
Ya podemos ver cómo es el nuevo montaje de Arcadia que se representa en el Old Vic:
https://www.oldvictheatre.com/stage/arcadia/
L@s forer@s de TheatreBoard que lo han visto lo ponen por las nubes.
Estoy súper ilusionado, porque lo veré dentro de unos días. ¡Desde la primera fila! 
El vídeo en el que entrevistan a los protagonistas y se ven algunos momentos del montaje:
Y otro vídeo sobre la música del montaje:
un teatrero
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#191El teatro
Posted: 1/31/26 at 5:16am
Nuevo cartel para Summerfolk:
¡Me ENCANTA! 
Ensayos de Man and Boy:
Por cierto, también han anunciado el reparto completo de la nueva producción de Alguien voló sobre el nido del cuco del Old Vic:
https://www.oldvictheatre.com/stage/cuckoos-nest/
Si ya era interesante con los magnéticos Giles Terera y Aaron Pierre, ahora se ha convertido en un montaje que hay que ver sí o sí con Michelle Gomez, que interpretará a la enfermera Ratched.
También se anunció el reparto del musical Pride:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/pride/
¡Simplemente Fabuloso!
Y el reparto completo de Romeo y Julieta que dirigirá Robert Icke:
https://www.whatsonstage.com/news/romeo-and-juliet-with-sadie-sink-and-noah-jupe-rounds-out-west-end-cast_1709877/
El 28 de julio vuelve The Car Man de Matthew Bourne a Sadler's Wells:
Y Michelle Terry será Anna Fierling en el nuevo montaje de Madre coraje que se representará en el Shakespeare's Globe del 7 de mayo al 27 de junio.
Hay más noticias teatrales, como el traspaso de Cyrano de Bergerac con Adrian Lester al West End el 13 de junio:
El regreso de la Blanchett al National Theatre en Electra / Persona:
La temporada de Donmar Warehouse:
https://www.whatsonstage.com/news/donmar-warehouse-announces-2026-season_1710322/
Y el anuncio de que la obra sobre el niño mago dejará de representarse en dos partes a partir del 6 de octubre:
Por cierto, tengo una entrada para Into the Woods para la función de las 14:30 horas del 2 de abril: Patio de butacas, primera fila, centro (A19). No pensaba que iba a conseguir entrada para John Proctor Is the Villain, pero ...
https://royalcourttheatre.com/events/john-proctor-is-the-villain/
Si alguien está interesado en adentrarse al bosque, que me mande un mensaje privado. No pido ni una vaca de color leche, ni una capa de color sangre, ni pelo de color maíz, ni zapatos de oro. La vendo por 40 euros (Me costó 35 libras. Ahora costaría 55.)
un teatrero
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#192El teatro
Posted: 2/3/26 at 2:53pm
El pasado domingo me acerqué a la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez a ver Vincent River, y salí con la sensación de haber asistido a un montaje fallido en prácticamente todos sus frentes. Desde los detalles más básicos del decorado - una puerta sin pomo que resultaba casi ofensiva - hasta las decisiones artísticas de mayor calado, todo parecía jugar en contra de un montaje que no consigue justificar su presencia en cartel.
El texto de Philip Ridley, uno de los nombres asociados al teatro in-yer-face, muestra aquí todas sus costuras. Ridley fue sin duda una figura relevante del movimiento, pero esta pieza queda muy lejos de la excelencia de obras de autores como la difunta Sarah Kane o Mark Ravenhill. El texto es inverosímil y forzado: cuesta creer que un encuentro como el que vemos en la obra pudiera suceder, o al menos resulta imposible creérselo cuando está sostenido por unas interpretaciones pobres. La obra es una sucesión de anécdotas que nos cuentan los dos personajes y que no aportan nada al conflicto principal y que solo sirven para alargar innecesariamente el sufrimiento del espectador.
Además, el conjunto es un batiburrillo, un cocido sobrecocido en el que el autor ha echado todo lo que tenía en la nevera de su mente, menos el ingrediente más importante: la originalidad. Hay de todo: crimen de odio, homofobia interiorizada, pederastia, amor no correspondido, mujeres usadas y abandonadas, padres alcohólicos maltratadores, madres muriéndose de cáncer… Tal acumulación de desgracias llega a ser tan excesiva que termina resultando irrisoria.
Por cierto, la obra encaje a la perfección en el viejo y casposo tropo de "entierra a tus gais". Los personajes LGTB+ no pueden ser felices: o están trágicamente solos y amargados, o terminalmente enfermos, o directamente muertos desde el principio. O todo a la vez.
Las interpretaciones de Pilar Massa y Eduardo Gallo no ayudan a levantar el material. Los movimientos escénicos son forzados, y las declamaciones adoptan ese tono artificial tan reconocible de actores de telenovela o de ciertas series de La 1. En ningún momento vemos realmente a esa madre que ha perdido a su hijo ni a ese joven que, de forma inexplicable, quiere saber más sobre él. Vincent River, el personaje ausente del que no dejan de hablar, nunca se vuelve real para el espectador; no llegamos a sentir nada por lo que le ha ocurrido.
A todo esto se suma una dirección de Pilar Massa incapaz de dotar al montaje de dinamismo. Jamás olvidaré el ejemplo que nos dio el profesor de teatro norteamericano en la universidad. Cuando estudiábamos a Edward Albee hablamos de Historia del zoo y el profesor nos preguntó: "¿Por qué creéis que Peter no se larga cuando aparece Jerry?". La respuesta era sencilla: Jerry es un personaje fascinante, que no para, no se está quieto ni un momento. El teatro narrativo necesita actores que se muevan, que construyan con sus cuerpos y su voz aquello que narran. Sin una dirección viva, el resultado es el aburrimiento. Y aquí el ritmo es, sin duda, lo peor del montaje: una obra de hora y media se hace eterna debido a una dirección estática y unos actores robóticos. Hubo un momento en que me di cuenta de que la historia estaba agotada y el montaje no aportaba absolutamente nada y decidí desconectar por completo; empecé a planificar mentalmente las clases de la semana mientras la función seguía su curso soporífero.
Por cierto, para que exista una catarsis efectiva debe producirse una simbiosis entre actores y público. El espectador tiene que creerse a los personajes, sentir algo por ellos. Aquí esa unión nunca se da, de modo que la pretendida catarsis final cae en oídos sordos.
Hasta el 22 de febrero en la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gomez.
La función comenzó a las 19:32 horas y terminó a las 21:05 horas.
Estaba sentado en la butaca 5 de la fila 2 de la grada B, es decir la central. Dejo unas fotos:
https://i.ibb.co/xtHKPCnV/20260201-191601.jpg
https://i.ibb.co/23WKJr3d/20260201-192239.jpg
Termino el mensaje con unas noticias teatrales:
- Ya anuncian El jardín de los cerezos en el Teatro Fernán Gomez:
https://i.ibb.co/VWCzKwZ4/20260201-190954.jpg
- Tenemos el reparto completo de Amistades peligrosas que dirigirá Marianne Elliott en el National Theatre de Londres:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/les-liaisons-dangereuses/
- Y el reparto de John Proctor Is the Villain:
https://www.whatsonstage.com/news/cast-for-john-proctor-is-the-villains-uk-premiere-revealed_1710868/
un teatrero
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#193El teatro
Posted: 2/7/26 at 3:34am
El montaje de El efecto que se pudo ver en los Teatros del Canal estará en el Teatro Marquina del 15 de abril al 24 de mayo:
A mí me gustó. La historia de la pareja joven y la puesta en escena son lo mejor del montaje. Sobre todo, recuerdo que me gustó muchísimo Itzan Escamilla y el momento que muestra las diferentes fases del amor: atracción - enamoramiento - pasión - amor - distanciamiento. Con ese fascinante e hipnotizante juego de luces y música.
Y Las amistades peligrosas que dirige David Serrano y protagonizan Roberto Enríquez, Pilar Castro y Ángela Cremonte se hospedará en el mismo teatro a partir del 8 de septiembre:
A ver qué tal. Esta Semana Santa veré el de Londres con la Gran Lesley Manville:
Y termino con el vídeo de la sesión fotográfica de El jardín de los cerezos:
¡Adoro a Carmen Conesa! ¡La adoro! Es una de las mejores actrices del mundo. ¡Qué ganas de que llegue el 15 de febrero!
Por cierto, han organizado diferentes actividades:
- Jornadas artísticas por la España vaciada.
- Ensayos abiertos a público. Del 10 al 13 de febrero. Turnos de una hora de 17 a 20 horas.
Para 10/15 personas máximo. Previa inscripción (Requisito comprar la entrada de la obra previamente).
Más información:
https://www.teatrofernangomez.es/programacion/el-jardin-de-los-cerezos-actividades
un teatrero
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#194El teatro
Posted: 2/10/26 at 12:13am
Imágenes de Man and Boy en la galería:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/man-and-boy/
un teatrero
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#195El teatro
Posted: 2/13/26 at 1:47am
Fotos de los ensayos de Summerfolk en la galería:
https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/summerfolk/
Por cierto, ayer fui al Teatro Valle-Inclán a ver Constelaciones de Nick Payne. And what a pain, madre mía!
¡Un horror! Una ñoñería estilo Heartstopper que produce náuseas de lo azucarada que es. Además, casi ninguna de las ideas de Peris-Mencheta funciona.
Primero, lo de que el público elija al azar a los dos actores que interpretarán a los protagonistas suena bien. Pero esta obra depende de la química entre los dos actores y por desgracia los dos que me tocaron a mí (David y Clara) no tenían ninguna.
Además, creo que ya es más que evidente que las actrices españolas jóvenes no tienen ninguna personalidad y se creen que actuar al estilo serie de La 1 es el sumun de la actuación. De verdad, cada vez que abría la boca o gesticulaba, me acordaba de Edipo y van Gogh.
Él estaba infinitamente, pero infinitamente, mejor que ella - y eso que su actuación tampoco era algo especial.
Pero, insisto: La obra es horrorosamente aburrida con ese amor azucarado y ñoño, y las constantes repeticiones de la misma escena para añadir pequeñas variaciones que no aportan nada; sólo se ve al autor gritando "¡Hey, mirad mirad lo creativo que soy!" "¡Uhhhhh, universos paralelos: en uno le besa, en otro no; en uno el tiene pareja, en otro no; en uno ... !" Pues eso. Ñoñería elevada al máximo.
Las horrorosas canciones en un inglés indescifrable no aportan absolutamente nada a la obra y sólo estiran el chicle que ya de por sí sabe mal. Menos mal que ponían subtitulos mientras cantaban.
Además, poner una canción de esas entre las dos últimas escenas sólo rompe lo que podría haber sido ese momento emotivo a lo Expiación que, supongo, buscaba el autor de la obra.
En serio, un bodrio indescriptible. Lo que pasó justo antes de la escena final fue el resumen perfecto: se escuchó un ronquido. Menos mal que era el día del espectador y sólo pagué 12 euros.
A lo mejor, en una sala pequeña el montaje funcionaría mejor. Pero habría que quitarle las canciones y definir buscar a actores que tuvieran química entre ellos.
Por cierto, si vais, ni os sentéis en la parte central ni en la parte lateral que está más alejada de la zona central, porque el escenario está lejos de la zona central y desde la parte lateral más próxima a la orquesta estaréis mirando espaldas de los actores. La mejor zona, en mi opinión, es la central de los laterales.
https://dramatico.inaem.gob.es/evento/constelaciones/
un teatrero
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#196El teatro
Posted: 2/22/26 at 2:20am
Una recomendación: Gigante de Mark Rosenblatt, que se está representando en el Teatro Bellas Artes. Fui a ver el montaje ayer y simplemente me encantó:
La obra sobre Roald Dahl es magnífica. Un retrato detallista de un genio literario, pero también un hombre británico, blanco y privilegiado que disfruta humillando desde su trono a todo aquel al que considera inferior a sí mismo, que ve defectos en todos menos en sí mismo y que da lecciones de ética mientras exhibe su antisemitismo sin ningún pudor.
Una obra interesantísima, bien construida y con unos personajes fascinantes. Un texto teatral para adultos inteligentes y no uno de esos panfletos políticos disfrazados de obras de teatro o cursilerías para los pijoprogres tan populares en los teatros del Centro Dramático Nacional.
La puesta en escena de Josep Maria Mestres es impecable. Se ha cuidado hasta el más mínimo detalle de la producción con un decorado, vestuario e iluminación muy realistas.
Me gustó muchísimo la dirección. Aquí tenemos un ejemplo excelente de cómo un momento - aparentemente estático - como es una larga conversación alrededor de una mesa puede ser inmensamente dinámico si el texto es interesante, la dirección eficaz y los actores saben crear tensión, incomodidad y meter a los espectadores dentro de la obra con su voz y sus gestos.
El final del primer acto - ese duelo dialéctico entre Dahl y Stone - es uno de esos momentos tremendamente teatrales que mandan al espectador al descanso con ganas de más.
Finalmente, tal y como dije anteriormente, los actores son excelentes. Hasta los que tienen un papel más pequeño y aparentemente insignificante brillan sobre el escenario.
Pero la obra pertenece al señor José María Pou. No sé si será el papel de su vida, pero creo que es sin duda alguna uno de los más importantes de su carrera. Que él es uno de los grandes, uno de los gigantes del teatro, es bien sabido. Pero aquí es sencillamente espectacular, magnético y magnífico. Es imposible apartar la mirada de él. Era aterrador ver la mezcla del odio y disfrute en sus ojos, en su cara, durante la incomodísima entrevista telefónica final. Una de esas actuaciones que deberían pasar a la historia.
En fin, si podéis conseguir una entrada, no os perdáis esta maravilla.
Estaba sentado en la butaca 5 de la fila 0 del anfiteatro y la visibilidad era buenísima:
https://i.ibb.co/DxcF5SR/20260221-173111.jpg
También vi Godspell, pero prefiero no decir nada para no herir los sentimientos de nadie. Por cierto, un saludo para Javier Ariano: No, no me gustó nada vuestra aburrida lección de catequesis. Pero no te preocupes, chaval, que el resto de los espectadores os aplaudieron mucho y salieron encantados.
Sigo con noticias teatrales:
Dejo el vídeo de los ensayos de Summerfolk:
Desde el 12 al 18 de marzo se podrá ver de forma gratuita en el canal que tiene el National Theatre en YouTube el montaje de La importancia de llamarse Ernesto que se pudo ver primero en el Lyttelton Theatre y posteroormente en el Nöel Coward Theatre - que es donde lo vi yo:
Es una pena que no hayan conservado la fabulosa interpretación de Stephen Fry:
Christopher Hampton adaptará Expiación de Ian McEwan para el teatro. El montaje podrá verse en el Festival de Teatro de Chichester entre el 29 de mayo y 20 de junio:
https://www.whatsonstage.com/news/atonement-to-be-adapted-for-the-stage_1712036/
Lo que lloré cuando la vi por primera vez. No pude dormir esa noche. Y es una de las películas que mis alumnos tienen que ver sí o sí cuando hablamos del cine y les enseño a escribir críticas:
Por cierto, no se ha mencionado aquí que Meow Meow será Mrs Lovett en el montaje de Sweeney Todd que protagonizará Ramin Karimloo en Birmingham:
https://www.whatsonstage.com/news/sweeney-todd-revival-finds-its-mrs-lovett_1712132/
La señora es una DIOSA. Yo la descubrí en ese glorioso Sueño de una noche de verano que dirigió Emma Rice en el Globe y me enamoré de ella:
Por cierto, ¡qué MARAVILLA fue ese montaje! Uno de los mejores días de mi vida. Recuerdo que salí del Globe flotando en una inmensa nube de felicidad.
Este martes a las 13:00 horas salen a la venta para todos las entradas para el nuevo montaje de Equus que se representará en el Menier Chocolate Factory:
https://www.menierchocolatefactory.com/tickets/equus/
Y hablando de caballos, cierro el mensaje con el tráiler para War Horse que el 16 de mayo vuelve al National Theatre:
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