Grease — Page 4

Tal y como dije en mi mensaje anterior, este montaje de Grease es joven, fresco y original. Y todos esos aspectos lo convierten en un montaje simplemente maravilloso. El domingo salí del teatro con una sonrisa de oreja a oreja, lleno de energía positiva y con muchas - muchísimas - ganas de bailar, divertirme y ser de nuevo un adolescente.

No, los decorados no son muy espectaculares. Son bastante sencillos. Que nadie espere ver una feria con la noria al final. Pero son funcionales y, sobre todo, no distraen; permiten que uno preste atención a lo que yo creo que es el aspecto más importante de este montaje: El Elenco.

La E de Elenco es mayúscula, porque yo me inclino ante todos y cada uno de los jóvenes talentos que vi el domingo sobre el escenario del Nuevo Teatro Alcalá. Este Grease sí que tiene un elenco espectacular. Este Grease sí que tiene unos grupo de actores y actrices que están muy bien elegidos para los personajes que interpretan y eso se nota. La forma de actuar de todos ellos es muy natural - creo que es una de las pocas veces que he visto tanta naturalidad sobre un escenario. Son adolescentes que interpretan a adolescentes. Como trabajo con adolescentes (macarrillas - dicho con muchísimo cariño y ellos lo saben - nativos de la zona sur de Madrid) a diario, os aseguro que la forma en la que estos chicos y chicas (pero sobre todo ellos) se mueven y hablan es lo que se ve en los institutos y lugares frecuentados por adolescentes.

Sinceramente, TODOS son magníficos, pero sí que me gustaría destacar a unos cuantos:

Empezaré por el único adulto: Víctor Massan. Su Vince Fontaine y, sobre todo, su ángel de la guarda son excelentes - unos depredadores sexuales lascivos, pedófilos y ególatras.

Lucas Miramon es simplemente maravilloso, gracioso y tierno como Doody. Es una pena que le hayan quitado "Those Magic Changes", pero entiendo por qué lo han hecho.

Pablo Bravo y Jan Buxaderas son sublimes como Roger y Kenickie respectivamente. También, es una pena que hayan eliminado "Mooning".

También, quiero alabar - y mucho - al chico que interpretó a Eugene. Siento mucho no poner nombres de algunos actores, pero como el programa de mano es digital - lo siento, pero tengo aversión a los códigos QR - y como no había un cartel indicando quién interpretaba a quién en la función en el hall del teatro, no me atrevo a dar nombres a actores que llevaban pelucas o gafas.

A las chicas, también, era difícil reconocerlas debido a las pelucas, pero las actrices que el día 3 interpretaron a Rizzo, Frenchy y Marty son sensacionales. Sobre todo la chica que interpretó a Marty. Me encantó su voz "rasgada" - personal y única - y su "Freddy, My Love".

Y termino con el que es, en mi opinión, el alma de este Grease: Quique González. Lo que este chico ha hecho con Danny Zuko es lo que todos los actores sueñan con hacer cuando se enfrentan a un personaje que ha sido interpretado por innumerables actores y que es ligado a un actor famoso debido a la versión cinematográfica: Se ha apoderado del personaje y lo ha hecho completamente suyo. Lo ha creado desde cero como si fuera un personaje nuevo. Le ha dado una nueva vida. ¡Y qué vida! El Danny de Travolta daba risa; era una caricatura de chaval adolescente. El Danny de Quique González es un chaval adolescente de verdad. Es magnético, carismático, achulado, sexy - y pensando todo el rato en el sexo, mujeriego, apasionado, tierno, gamberro, payasete, torpe, amigo de sus amigos y un poco ególatra - la forma en la que Quique González le dice a Frenchy que los pantalones cortos del uniforme deportivo resaltan la belleza de sus piernas y que Sandy debería saber eso es buenísima. Este Grease debería ser filmado por muchas razones, pero una de la más importantes es, sin duda, para conservar para la posteridad la interpretación magistral de este chaval de 18 años.

Pero, insisto, todos y cada uno de los actores que estuvieron en la función del día 3 de octubre son excelentes y estoy seguro de que todos y cada uno de ellos triunfarán en el mundo del espectáculo - o en cualquier cosa que decidan hacer en sus vidas.

La adaptación del libreto está muy bien. Me encantó la inclusión de palabras malsonantes y lenguaje corporal obsceno. Los adolescentes hablan y se comportan así, por mucho que los puritanos defensores de lo políticamente correcto intenten negarlo o cambiarlo. Todo buen lingüista sabe que el lenguaje malsonante es algo fascinante.

La puesta en escena es divertida. Hay muchos momentos memorables. La escena de "Freddy, My Love" es fabulosa.

La escena de Danny intentando hacer diferentes deportes

Bueno, sinceramente, cualquier escena en la que está Quique González es inolvidable; los cómicos saltitos de amor de Danny y Sandy; la escena de "Look At Me, I'm Sandra Dee" y la de "Beauty School Dropout". Y, también, quiero destacar un momento breve: Cuando Rizzo dice antes de irse de la fiesta de pijamas "Mis padres nunca llaman." La forma en la que lo dijo la maravillosa actriz que interpretó a Rizzo el día 3 fue impresionante - me partió el corazón. ¡Hay tantos momentos maravillosos en este montaje!

Las coreografías "molan" y gracias a la energía joven y positiva que llega desde el escenario reconozco que durante los números de baile tenía muchísimas ganas de bailar. Quiero elogiar aquí a los actores que no interpretan a personajes importantes, pero que se dejan la piel en el escenario durante los números de baile.

Por cierto, no sé si lo de incluir a las chicas durante "Greased Lightnin'" se había hecho antes, pero, en mi opinión, queda muy bien. Yo lo interpreté como que el coche para los chicos hetero es como una chica sexy. Resalta muy bien la masculinidad tóxica que, lamentablemente, fue y sigue siendo muy presente en las pandillas de chicos hetero adolescentes. El contrapunto es la inclusión de chicos en el equipo de las animadoras durante "Rydell Fight Song". Y tengo que decir que la actriz que interpreta a Patty es maravillosamente odiosa.

Lo único que no me ha gustado de este montaje es la inclusión las canciones de la película. Creo que "Alone At A Drive-in Movie" es superior a y, sobre todo, más divertida que "Sandy" - creo que un chaval hetero y pandillero de la edad de Danny jamás cantaría algo tan cursi como "Sandy" por muy enamorado que estuviera.

Hay momentos en los que el volumen de la música tapa la voz de los actores cuando hablan dentro de un número musical - sobre todo durante la escena de "Beauty School Dropout" - y es difícil entender lo que están diciendo.

Y tampoco me ha gustado que sólo existan programas de mano digitales. Entiendo que estamos en una pandemia - esperemos que no por mucho tiempo más -, pero podrían vender programas de mano especiales como hacen los productores de Golfus de Roma en el Teatro de La Latina. Además, si no hacen la salida escalonada después de la función, también, podrían repartir programas de mano.

No obstante, de verdad, no hay cosa que más me alegre cuando voy al teatro que ver originalidad, creatividad y frescura, y este montaje tiene esas cosas a raudales. Ya tengo entradas para verlo por lo menos una vez más y no paro de recomendarlo a mis amigos y conocidos. Además, estoy planeando llevar a mis alumnos a verlo.

Mi más sincera enhorabuena a todos los creadores de este montaje y una fuerte ovación de pie a los músicos y actores. Espero de corazón que todos los días tengan el teatro tan lleno como lo estuvo el domingo pasado, porque lo merecen.

Por cierto, me sorprende que en la página oficial no se mencione en ningún sitio a los creadores de Grease: Jim Jacobs y Warren Cassey.

¿Qué opináis vosotr@s, forer@s de BroadwayWorld?



MENSAJE EDITADO

- El domingo, que fue el día que vi el montaje, fue el 3 y no el 2 de octubre.

- He añadido un momento más que me gustó mucho: los cómicos saltitos de amor de Danny y Sandy.

- He añadido una cosa en el spoiler de "Freddy, My Love".

- También, explico cómo es el Danny de Quique González: El Danny de Travolta daba risa; era una caricatura de chaval adolescente. El Danny de Quique González es un chaval adolescente de verdad. Es magnético, carismático, achulado, sexy - y pensando todo el rato en el sexo, mujeriego, apasionado, tierno, gamberro, payasete, torpe, amigo de sus amigos y un poco ególatra - la forma en la que Quique González le dice a Frenchy que los pantalones cortos del uniforme deportivo resaltan la belleza de sus piernas y que Sandy debería saber eso es buenísima.

- No he dicho nada da Sandy, porque es un personaje tan blando que es difícil hacer algo memorable con él. Incluso "Cha-Cha" tiene más "chicha" que Sandy. No obstante, Lucia Peman intenta alejarse todo lo que puede de esa imagen de Sandy que creó Olivia Newton-John y que produce diabetes de lo edulcorada que es. Pero es muy difícil, porque el personaje es como es.

- He añadido un comentario sobre la escena de "Greased Ligtnin'": Por cierto, no sé si lo de incluir a las chicas durante "Greased Lightnin'" se había hecho antes, pero, en mi opinión, queda muy bien. Yo lo interpreté como que el coche para los chicos hetero es como una chica sexy. Resalta muy bien la masculinidad tóxica que, lamentablemente, fue y sigue siendo muy presente en las pandillas de chicos hetero adolescentes. El contrapunto es la inclusión de chicos en el equipo de las animadoras durante "Rydell Fight Song". Y tengo que decir que la actriz que interpreta a Patty es maravillosamente odiosa.

- Y un spoiler sobre la escena de los deportes.

Updated On: 10/12/21 at 06:12 AM

¡De nada, robertsp!

Tienes toda la razón. Cada vez hay más y más actores jóvenes muy talentosos, muy bien preparados y, sobre todo, que no intentan imitar a nadie sino que tienen su propia personalidad, su propio estilo y su propia voz.

Espero que te guste el montaje cuando lo veas y pases un momento mágico en el teatro; y, naturalmente, espero leer tu opinión aquí.

Updated On: 10/8/21 at 06:23 AM

Pues he vuelto a ver el montaje esta tarde y he vuelto a salir encantado del teatro.

Naturalmente, la sensación no es la misma que cuando lo vi la primera vez, pero sigo creyendo que es un montaje fresco y maravilloso.

Por cierto, hay pequeños cambios.

El que quiera una sorpresa no debe leer el siguiente spoiler.

No sé por qué, pero Quique González ha añadido unos grititos tipo "¡Uuuuuuh, yeah, vamos!" durante los números musicales - supongo que para animar al público - y creo que lo hacía demasiado a menudo en la función de esta tarde. No obstante, sigo creyendo que su Danny Zuko es una auténtica maravilla. Una de esas actuaciones que hay que ver.

Una curiosidad sobre Quique: Escupe mucho. Son pequeños detalles que se aprecian cuando uno está muy cerca del escenario.

Esta tarde, Roger era interpretado por Pau Gimeno. Me gustó. Siempre quise ver a su Billy, pero no pudo ser. Y sobre todo me gustó que fuese diferente al Roger de Pablo Bravo, que esta tarde estaba en el coro.

Y tengo que alabar mucho muchísimo al chico que interpreta a Eugene. Creo que es Christian Velert. El chico es simplemente maravilloso y es un claro ejemplo de que no hay papeles pequeños. Su Eugene roba cada escena en la que aparece - incluso la de la lucha grecorromana con Quique González. Es un pequeño gay - aunque él todavía no lo sepa - que siente fascinación - aunque él crea que es amor - por mujeres fuertes como Rizzo. Es el chico de las gafas de esta foto - el que está en la parte derecha de la foto y sujeta a una chica que lleva una falda azul con un estampado de flores.





Aunque la chica que interpreta a Rizzo - estoy casi seguro de que tanto hoy como el 3 de octubre he visto a Ana de Alva - es muy buena, para mi gusto canta demasiado bien "There Are Worse Things I Could Do". Creo que Rizzo tiene que tener una voz más especial, más personal, más única. Es que mi Rizzo favorita es:





Y es bien sabido como canta Rosie.

Por cierto, me encanta lo de "Troy Donahue no vas a llegar - o ver/tocar, algo así - al sur" que canta Rizzo sobre el escenario del Nuevo Teatro Alcalá durante "Look At Me, I'm Sandra Dee" - "sur" siendo, naturalmente, sus partes privadas.

Insisto, deberían filmar este montaje. Es maravilloso. Maravilloso. El Elenco hace que sea especial y maravilloso.

COSAS CURIOSAS

Al salir del teatro, escuché a una chica decir: "Han reproducido los momentos más importantes de la película. Por ejemplo, el de la carrera de coches no lo han incluido." Y en el teatro mucha gente comparaba el montaje con la adaptación cinematográfica. De verdad, me pregunto cuánta gente sabe que Grease nació como un musical de teatro. Y ya no quiero ni pensar en cuánta gente conoce la versión original original.

Por cierto, Jaime Zatar(a)in es el sustituto de Víctor Massan. Ya aparecen su foto y biografía en el sitio web oficial del musical.

Updated On: 10/26/21 at 06:10 PM

Estoy completamente de acuerdo contigo Fiyero Valjean. Somos unos afortunados. Y parece que esto es solo el principio de lo que está por llegar.

Y me alegro mucho de que te haya gustado el montaje.

Por cierto, si alguien está interesado en leer el libreto original (1971) de Grease, que me mande un mensaje privado y le paso el link.

He quitado el programa de mano, porque he visto que la página web en la que lo subí abre anuncios de encuestas o algo así a menos que tengas instalado un programa que los bloquee.

Updated On: 11/8/21 at 04:50 AM

Confirmado: El chico que interpreta a Eugene es Christian Velert.

Me da pena que no lo digan ni en el programa de mano ni en el sitio web oficial del musical.

El chico es simplemente fantástico. Estoy seguro de que si viviera en el Reino Unido o los Estados Unidos, las compañías de danza como la de Matthew Bourne se pelearían por él.

Y si los de SOM PRODUCE nos enumeran a todas las que actrices que interpretan a Patty y a Cha-Cha, pues, creo que, también, deberían decir que este fantástico joven interpreta a Eugene y no es solo un miembro más del elenco.

Y, ojo, no estoy diciendo que ser solo un miembro más del elenco es algo malo. Lo que estoy diciendo es que creo que hay que dar al César lo que es del César.

Luces y sombras en este montaje de Grease que he podido ver durante el fin de semana. Iba con muchas ganas por todo lo que había leído por aquí, no sé hasta qué punto eso ha podido dejarme algo frío.

Vamos con lo bueno:

- Elenco de 10, talento y energía a raudales, especialmente en los chicos he de decir... Nada que reprochar a las chicas, pero los chicos, sus bailes, su manera de moverse, es brutal, las chicas en ese sentido creo que en algún momento están algo desaprovechadas, algo paradas, no deslumbran tanto dentro de que están muy correctas en los numeros grupales. Mención de honor para Quique González. ¡Qué bien ver a toda esta cantera de actores preparados para el día de mañana!

- Muy bien la música, la orquesta, la adaptación de las nuevas canciones, aunque en ocasiones costara entender todo por tema de sonido (¡qué rabia me da cuando pasa eso!)

- Me ha gustado mucho el número Beauty School Dropout y cómo incidía en el hecho de luchar, de trabajar, de esmerarse, de no creerse más que nadie, de asumir que es una de tantas y que la suerte o el don del talento no es algo con lo que todos nacemos per se.(me sobra del número toda la moralina del Ángel de la guarda...)

- Coreografías muy bien ejecutadas y cubriendo todo el escenario.

Sombras:

- Montaje muy sobrio, muy minimalista, excesivamente oscuro por momentos.La escenografía concepto pop-art está bien, pero el escenario tiene momentos que está muy muy muy vacio. Otros como en el segundo acto que sientes que el coche se come el escenario y que todo gira en torno a él. No sé...¿pero de verdad a la iluminación no se le podía sacar más partido?, ¿de verdad hay que utilizar en varias escenas las 4 o 5 palmeras que suben y bajan?, ¿es necesario que en algunas escenas estén todos apelotonados, bien pegaditos teniendo un escenario vacio sin escenografía?

- Demasiado griterio en algunas escenas... comentamos varias personas que acabamos en ciertos momentos con la cabeza saturada. Lo mismo con algunos gags, chistes o bromas que se repiten en exceso sin aportar nada.

- Victor Massan, de verdad que me ha gustado mucho en sus anteriores trabajos, pero aquí salvo la voz para las canciones... En cuanto a cuestión de dirección y guión; no termino de entender su papel de narrador...sobra totalmente en una historia que todo el mundo conoce y que entorpece el ritmo de la misma. No va a haber sorpresas, todos sabemos a lo que va a suceder.... En cuanto a la parte de interpretación, aún no sé si estaba actuando como el malo de la peli, como el chulo que nadie quiere (cosa que debería ser al revés), como una especie de maestro de ceremonias que recitaba de carrerilla... no le he visto sentido a nada.

No me gusta comparar, cada montaje es único y este desde luego ha tenido la valentía de apostar por los nuevos talentos acertando con éxito. El anterior y único montaje que había visto de Grease fue el que hizo Edurne, recuerdo estar en Barcelona y animarnos casi como una forma de pasar la tarde. Recuerdo que pese a que sabía a lo que iba, me reì mucho, que hubo personajes que despuntaron y que salimos con subidón y con muy buena sensación. Con esta producción, sé que he tenido el lujo de ver a unos chavales muy buenos que sin embargo no han tenido la suerte de rematar del todo por cuestiones de guión y de dirección. Una banda sonora mítica no ha conseguido sacarme del teatro queriendo bailar y cantar porque en mi caso ha faltado conexión, más sensación de gran espectáculo. Al fin y al cabo el precio justifica esa expectativa, digo yo...

Recomendable, sí por el descubrimiento del nuevo talento y para los que nunca se cansan de Grese. De lo mejor que he podido ver hasta ahora... lamentándolo mucho no.

pd: No sé hasta qué punto la pandemia ha afectado en el montaje que podemos ver o si desde un principio se concibió para que fuera así...

Efectivamente, Sutton Peron. En este caso encontramos a un Grease que se toma demasiado en serio a sí mismo, que recurre en exceso al chiste fácil y que usa por primera vez a adolescentes en escena pero sin aprovechar todo el talento con el que cuentan...

Como bien dices creo que es una cuestión de dirección, me sorprende que hayan metido mano en partes de forma muy acertada:

- como esa escena final de la transformación de Sandy donde en la peli siempre pareció que ella decide cambiar para a Danny y aquí se plantea como un acercamiento de posturas, como un consejo de Rizzo donde pide a Sandy que valore todo lo que Danny está haciendo por ella.

- hay cantidad de frases míticas o gracietas de la película que serán muy verdes, muy básicas y todo lo que queramos que han decidido omitirse. La parte "sexual" de la obra queda muy cubierta, algo curioso para tratarse de adolescentes hormonados. No sé si por cuestiones de guión, de la edad del elenco o qué, pero encuentro raro que se eviten ciertas cosas y que luego resulte que no hay problema en mencionar que Frenchy tiene medio album de fotos de la marina, que la gustan los regalitos y los hombres mayores...

Lástima que se quede en un quiero y no puedo, creo que muchas cosas serían subsanables pero claro, ya a estas alturas seria demasiado cambiar.

Ya hab publicado en la web el ultimo dia de funciones, el 24 de abril asi que si no hay extensión ese dia sera la despedida de Grease

Pues de la misma manera que he hecho Billy Elliot, Grease también ha ampliado su estancia en madrid hasta el 29 de Mayo.

En su página web han puesto "Adiós Madrid", por lo que cabria la posibilidad de que fuera de gira, además hace algún tiempo no recuerdo donde leí (seguramente en alguna red social de los artistas) que se también dejaban caer la gira.....bueno si fuera así pronto tendremos noticias.

De momento a disfrutarlo hasta el 29 de mayo

Joan Miquel Pérez, director musical de Grease, ha compartido en su cuenta de youtube el tema "Greased Lightnin'" grabado en estudio por Jan Buxaderas:

Desvelado reparto para Grease en el Tivoli de Barcelona muy parecido al de Madrid con el cambio de Vonce Fontaine y Eugenne con respecto a Madrid

https://musicalgrease.es/elenco/